Archiv des Autors: Javier

Jon Fosse, Morgen und Abend

Schreibe eine Antwort

Der norwegische Schriftsteller Jon Fosse erhielt 2023 den Nobelpreis für Literatur. Ohne auf die verschiedenen Motive und Gründe einzugehen, die zu dieser Auszeichnung geführt haben, muss man sagen, dass er zweifellos ein hervorragender Schriftsteller ist, mit einer langen Karriere in Prosa, Poesie und, wie bei vielen nordischen Schriftstellern, Theater. Ich werde mich darauf beschränken, meine Meinung zu diesem kurzen Roman zu äußern, ohne den Versuch zu unternehmen, mein Urteil auf das Gesamtwerk des Autors auszudehnen, das sicherlich eine Untersuchung wert ist.

Morgen und Abend handelt von zwei Episoden im Leben des norwegischen Fischers Johannes: seiner Geburt und seinem Tod. Beide Ereignisse folgen dem natürlichen Lauf des Lebens und werden aus der Sicht von Johannes‘ Vater und dem Protagonisten selbst geschildert. In einem unkonventionellen Stil voller Wiederholungen, der eher an einen Dialog als an eine Erzählung oder einen Gedankengang erinnert, beschreibt der Autor das einfache, aber erfüllte Leben des Fischers.

Der Roman fesselt den Leser vom ersten Moment an durch seine Einfachheit und die suggestiven Fragen, die er über den Sinn des Lebens aufwirft. Und er macht neugierig auf weitere Werke von Fosse.

Die Meinung der anderen:

«Vermutlich hat es in den letzten Jahren kein traurigeres, aber zugleich auch kein fröhlicheres, tröstenderes Buch gegeben über den Morgen des Lebens und den Abend des Todes.» (Elke Heidenreich)

«Ein seltsames großartiges Buch.» (Süddeutsche Zeitung)

Amelie Nothomb, Reality Show

Schreibe eine Antwort

Amélie Nothomb ist eine französischsprachige belgische Schriftstellerin, die aufgrund ihres kosmopolitischen Hintergrunds, ihrer Originalität und ihrer oft extremen Themen unter den Schriftstellern ihrer Generation einzigartig ist. Während ihrer Aufenthalte in vielen Ländern Asiens und Afrikas hat sie Armut und Krieg erlebt, Themen, die in ihren Werken immer wieder auftauchen.

Reality Show ist eine kurze, krude Geschichte, die scharfe Kritik an der heutigen Gesellschaft übt und von Fernsehshows handelt, die von Millionen Zuschauern aller Altersgruppen in allen Ländern verfolgt werden. Ein Sender entwickelt ein neues Reality-Format namens Konzentration. Die Idee ist, die Situation von KZ-Häftlingen und ihren Kapos nachzustellen. Dazu werden Teilnehmer rekrutiert, die sich nach der Zustimmung nicht mehr wehren können. Von Anfang an erleben die Häftlinge Situationen, die den Deportationen der Juden in den 1930er und 1940er Jahren ähneln: Transport in Viehwaggons, Gefangenschaft, Zwangsarbeit und sehr wenig zu essen. Ein wesentlicher Unterschied besteht darin, dass das Lager voller Kameras ist, die live oder zeitversetzt senden. Die Kapos sind Freiwillige, die für ihre Teilnahme bezahlt werden und sich frei verhalten können, solange sie die Anweisungen der Programmdirektion befolgen, die in Echtzeit die Einschaltquoten und die Reaktionen der Zuschauer überwacht. Jeden Tag wählen die Kapos zwei Häftlinge aus, die aus dem Lager ausgeschlossen und angeblich hingerichtet werden sollen.

Im Zentrum des Romans stehen zwei Personen: die Gefangene Pannonique, jung und schön, und die Wärterin Zdena, der im wirklichen Leben nichts gelungen ist, was sie versucht hat. Das Publikum wächst exponentiell und umfasst schließlich die gesamte Bevölkerung des Landes.

Die Geschichte ist kurz, aber das Thema bietet viel Raum für Längen und reißerische Details. Ich glaube, die Autorin wollte sich kurz fassen, um nicht Ursache und Motiv für einen gewissen Voyeurismus zu sein, der sich nicht wesentlich von dem im Roman verurteilten unterscheidet.

Eine ausgezeichnete Geschichte, die zur Pflichtlektüre für alle Zuschauer werden sollte.

Die Meinung der anderen:

Eine tollkühne Satire über die grausame Lust am Spektakel, über Exhibitionismus und Voyeurismus bei Publikum und Medien. (Amazon)

»Die französische Schriftstellerin Amélie Nothomb treibt das Muster der Casting-Shows in ihrem perfiden wie grandiosen Roman ›Reality-Show‹ auf die Spitze.« Hendrik Werner / Die Welt, Berlin

Stefan Zweig, Ungeduld des Herzens

Schreibe eine Antwort

Es ist kein Zufall, dass Stefan Zweig einer der weltweit meistgelesenen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts ist. Auch wenn Vergleiche immer gewagt sind, glaube ich, dass er andere aktuelle Bestsellerautoren wie Rowling oder Dan Brown bei weitem übertrifft. Er übertrifft sie an Tiefe, an literarischer Qualität, an erzählerischer Intensität, an Einbeziehung des Lesers, an Weisheit. Zweig macht keine billigen Zugeständnisse. Er fesselt und gewinnt den Leser durch die Authentizität seiner Figuren und zwingt ihn sanft, sie zu verstehen, zu schätzen und sogar mit ihnen zu leiden. Der Pessimismus, der alle seine Romane und einige seiner Essays durchzieht, ist bei einem sensiblen Menschen, der die Schrecken des Ersten Weltkriegs und die Barbarei des Nationalsozialismus miterlebt hat, verständlich und vielleicht verzeihbar.

Dieser Roman, der in den ersten englischen Ausgaben den Titel Dangerous Pity trug, erzählt einige Monate aus dem Leben des 25-jährigen österreichisch-ungarischen Offiziers Anton Hofmiller, der gegen seinen Willen in das Leben der kranken Edith und ihrer Familie hineingezogen wird. Zweig gelingt es wie kaum einem anderen, die Gedankengänge und Gefühlsketten seiner Figuren glaubwürdig zu schildern, und er scheut sich nicht, die Widersprüche und Verkrustungen, die sie in vielen Fällen ins Verderben führen, unvoreingenommen aufzudecken.

Ein hervorragender, sehr empfehlenswerter Roman.

Die Meinung der anderen:

Stefan Zweig entspinnt einen beeindruckenden Roman um Schuld und zweierlei Formen von Mitleid: das schwachmütige und sentimentale gegenüber dem unsentimentalen und schöpferischen Mitleid.(Amazon)

„Dein Buch geht mir tief nach – jede Figur darin – alle Empfindungen dieser Menschen sind wahr.“ Alma Mahler-Werfel an Stefan Zweig, 1938

Delphine de Vigan, Nach einer wahren Geschichte

Schreibe eine Antwort

Ein eindrucksvoller Roman, mit dem Delphine de Vigan einige der renommiertesten französischen Literaturpreise gewann. Mit ihrem ganz eigenen Stil, nüchtern in den Beschreibungen und reich an Emotionen, spielt sie mit dem Konzept von Fiktion und wahrer Geschichte, mit der autobiografischen Ladung, die in jedem Roman steckt, und mit der Verwechslung zwischen Realität und Fiktion, die ein Leben überschatten kann.

Protagonistin des in der ersten Person geschriebenen Romans ist Delphine, eine Schriftstellerin, die mit einem ihrer autobiografischen Romane großen Erfolg hatte. Nach diesem Erfolg gerät sie in eine Art Schaffenskrise. Während sie darüber nachdenkt, einen rein fiktiven Roman zu schreiben, tritt eine gleichaltrige Frau in ihr Leben, die im Roman nur L. genannt wird und bald zu einer engen und unzertrennlichen Freundin wird. Ohne es zu merken, beginnt Delphine, L. zu vertrauen und sich auf sie zu verlassen.

Die Reflexionen der beiden Frauen, die Zitate aus bekannten Werken und eine erzählerische Spannung, die manchmal an Stephan King erinnert, regen den Leser an, über die reine Fiktion nachzudenken, über die Beschreibung der Realität, die in vielen Fällen jede erdachte Handlung übertrifft, über die Beziehung zwischen dem Schriftsteller und seinen Lesern und über den schmalen Grat, der Sensibilität von pathologischen Positionen trennt.

Das Buch ist zweifellos viel besser als der Film, der kurz nach dem Schreiben dieser verstörenden Geschichte gedreht wurde. Nicht überraschend, denn es ist nicht leicht, den Reichtum an Ebenen, den dieser Roman bietet, mit einem Minimum an Kohärenz in einem kurzen Film zu erfassen.

Die Meinung der anderen:

Ein raffiniertes literarisches Spiel mit Fiktion, Wirklichkeit und Identität (Amazon).

»Einen so klugen Roman über das Schriftstellersein muss man erst mal schreiben.« Claudia Voigt, LITERATUR SPIEGEL

»Das Buch ist ein grandioses Spiel mit der Autofiktion, aber vor allen Dingen ist es ein Buch, das man nicht weglegen will, ein Buch, zu dem man immer zurückmuss, und seien wir ehrlich: Solche Bücher gibt es eigentlich gar nicht.« Hannah Lühmann, LITERARISCHE WELT

Helene Flood, Die Psychologin

Schreibe eine Antwort

Sara, eine klinische Psychologin, verheiratet mit einem Architekten, der gerade dabei ist, sich beruflich zu etablieren, steckt in einer Ehekrise, die durch die Schwierigkeit, ein gemeinsames Kind zu bekommen, noch verschärft wird. An einem Freitag wie jedem anderen bricht ihr Mann Sigurd früh auf, um mit zwei Freunden in einer Waldhütte Ski zu fahren. Später hinterlässt er eine Nachricht auf dem Anrufbeantworter, um zu bestätigen, dass er bei ihnen ist, und meldet sich nie wieder. Als er seit fast einem Tag verschwunden ist und sich nicht mehr meldet, geht Sara zur Polizei, die ihr rät, 24 Stunden zu warten, da sich die meisten Fälle in dieser Zeit von selbst lösen. Von da an lernen wir Saras Umfeld kennen, ihre Schwester, ihren Vater, ihre Schwiegermutter, einige ihrer Patienten und die ermittelnden Polizeibeamten, insbesondere ab dem Zeitpunkt, als Sigurds lebloser Körper gefunden wird, ermordet durch zwei Schüsse in den Rücken. Saras Schüchternheit und ihre Komplexe nehmen langsam überhand, vor allem als ein Unbekannter nachts in ihr Haus einbricht und eine Pistole ihres Großvaters verschwindet. Der Verdacht der Polizei verunsichert Sara, die zaghaft versucht herauszufinden, wer der Mann war, mit dem sie verheiratet war.

Ein intimer psychologischer Roman, der Saras Gedankengängen folgt und in dem sich die Erinnerungen allmählich zu einer Schlussfolgerung verdichten, zu der wir auf der letzten Seite gelangen.
Ich fand den Roman hervorragend.

Was die anderen dazu meinen:

»Helene Flood gelingt es meisterhaft, die Erwartungen der Leser*innen zu manipulieren.« Financial Times

»Ein einzigartiger Blick in die Psyche.« Cosmopolitan

William Maxwell, Sie kamen wie die Schwalben

Schreibe eine Antwort

William Maxwell (geboren 1908) schrieb zahlreiche Artikel und mehrere Bücher, bevor er die Stelle antrat, die ihn berühmt machte: Er war Chefredakteur von The New Yorker und betreute so berühmte amerikanische Schriftsteller wie Nabokov, Updike und Salinger. Sein Einfluss wird als entscheidend für die Entstehung des so genannten „amerikanischen Stils“ angesehen, für den dieses Buch ein gutes Beispiel ist.

Mit autobiografischen Elementen, wie dem frühen Tod seiner Mutter, erzählt Maxwell in diesem Buch das tragische Schicksal einer Familie mit zwei Kindern während der Epidemie der sogenannten Spanischen Grippe im Jahr 1918. Die Schilderung einfacher Fakten, aus denen sich ein Mosaik zusammensetzt, wird aus drei verschiedenen Perspektiven erzählt: aus der der beiden Brüder und aus der des Vaters.
Mehr noch als die relativ spärliche Handlung des Romans ist die Erzählweise bemerkenswert, die geradlinig ist, ohne unnötige sprachliche Ausschmückungen, aber mit Beschreibungen von Details, die es dem Leser ermöglichen, das literarische Werk mit den Augen des Autors zu sehen.

Ich finde, es ist ein empfehlenswertes Buch

Die Meinung der anderen:

„Maxwells Stimme gehört zu den klügsten und scharfsinnigsten der amerikanischen Literatur.“ (John Updike)

„Maxwell beschreibt die Menschen präzise, einfühlsam und nachsichtig bis zur Zärtlichkeit … und geführt von dem Wissen, dass die menschlichen Abgründe niemals vollständig auszuloten sind – das macht William Maxwell zu einem großen Autor.“ Hubert Spiegel, FAZ

Sie kamen wie die Schwalben ist eine der raren Geschichten, in denen Kindheit in der Einfachheit und Eindrücklichkeit ihrer Selbstreflexion dargestellt wird.“ The Saturday Review

Fred Vargas, Der Zorn der Einsiedlerin

Schreibe eine Antwort

Das war das erste Buch von der französischen Schriftstellerin und Aktivistin Fred Vargas, das ich gekauft habe. Ich beschloss, dieses Buch zu lesen, als die Entscheidung der Jury für den Literaturpreis „Prinzessin von Asturien“ bekannt gegeben wurde. Ich war überrascht, dass ein ausländischer Autor ausgewählt worden war, und suchte im Internet nach dem Thema und Vargas‘ Darstellung der polizeilichen Ermittlungen. Auf diese Weise lernte ich Inspektor Adamsbert kennen, einen originellen und gut charakterisierten Ermittler und Teamleiter. Gleich zu Beginn wird der Leser mit Verweisen auf andere Bücher desselben Autors und derselben Figur konfrontiert, die das Verständnis vielleicht etwas einschränken, aber für das Lesevergnügen nicht unbedingt notwendig sind.

Adamsbert befindet sich in Island, als zwei Dinge passieren: Ein Schaf zerquetscht mit seinem Huf das Handy des Polizisten und er erhält die Nachricht, dass seine Anwesenheit in der Pariser Brigade so schnell wie möglich erforderlich ist. Nachdem er ohne viel Aufhebens den Fall gelöst hat, der sein Kommissariat beschäftigt hat, interessiert sich Adamsbert für einen Fall von Mobbing und, zunächst indirekt, für eine Nachricht über zwei Todesfälle durch Spinnenbisse in Südfrankreich. Von da an verbinden sich die Intuition des Kommissars, seine Führungsqualitäten in einer zerstrittenen Einheit und die Arbeit seiner Mitarbeiter mit ungünstigen äußeren Umständen zu einem Lösungsversuch, der sich schließlich zu einem großen Kriminalfall entwickelt.

Das Buch liest sich flüssig, die Hinweise reihen sich organisch aneinander, und der Autor täuscht den Leser nicht, indem er ihm Informationen vorenthält, die für die Lösung des Falles unerlässlich sind. Diese Harmonie zwischen der Intelligenz des Ermittlers und dem Scharfsinn des Lesers ist einer der Schlüssel zu einem guten Kriminalroman.

Sehr empfehlenswert und macht Lust auf mehr.

Die Meinung der anderen:

„Vargas schreibt die schönsten und spannendsten Krimis in Europa.““ Tobias Gohlis, DIE ZEIT

»Kommissar Adamsberg, der Wunderbare, zwischen tödlichen Spinnen, finsteren Legenden und mörderischen Kindheiten.« DIE WELT

Im Süden Frankreichs sterben mehrere Männer – angeblich sind sie dem Biss der Einsiedlerspinne zum Opfer gefallen. Allerdings reicht das Gift einer einzigen Spinne nicht aus, um einen Menschen zu töten. Adamsberg und sein Team von der Brigade Criminelle des 13. Pariser Arrondissements ermitteln. Seine Nachforschungen führen den eigenwilligen Kommissar zu einem Waisenhaus bei Nîmes und zu einer Gruppe von Jungen, die dort in den 1940er-Jahren lebte. Und plötzlich erscheinen die Todesfälle, die bislang nicht als Morde betrachtet wurden, in einem anderen Licht … (Amazon)

Michael Connelly, Das zweite Herz

Schreibe eine Antwort

Erster Roman von Michael Connelly mit Terry McCaleb als Protagonist. McCaleb ist ein erfolgreicher FBI-Detektiv, bekannt für seine Fähigkeit, scheinbar unlösbare Fälle zu lösen. Nachdem er einige Serienmörder hinter Gitter gebracht hat, kann er wegen eines Herz-Kreislauf-Problems nicht mehr arbeiten und muss auf ein Spenderorgan warten. Schließlich erhält er das Transplantat und beschließt, seine Genesung langsam anzugehen.

Eines Tages wird er von jedoch einer jungen Frau namens Graciela besucht, die ihm erzählt, dass das Herz, das er bei sich trägt, ihrer Schwester gehörte, einer alleinerziehenden Mutter, die bei einem Kiosküberfall in Los Angeles ermordet wurde. Graciela bittet ihn, ihr bei der Suche nach dem Mörder zu helfen, da die Polizei den Fall aus Mangel an Beweisen nicht weiter verfolgt. Es beginnt ein Kampf auf Distanz zwischen dem ehemaligen Detektiv, der sich eindeutig gegen die Empfehlungen seiner Arztin stellt, und dem Mörder, der wie vom Erdboden verschluckt scheint.

In diesem ausgezeichneten Kriminalroman, der mit Clint Eastwood in der Hauptrolle (eigentlich eine Fehlbesetzung, schon des Alters wegen) verfilmt wurde, wechseln sich die Wendungen der Handlung mit den Überlegungen McCalebs ab, der sich verpflichtet fühlt, dafür zu sorgen, dass der Täter eines Mordes, von dem er letztlich profitiert, nicht ungestraft davonkommt.

Der Roman ist relativ lang, aber niemals langweilig. Schauplatz ist die Stadt Los Angeles und ihre Umgebung, die Connelly gut beschreibt, ohne sich in unnötigen Details zu verlieren.
Empfehlenswert für alle Krimifans.

Was andere dazu meinen:

Mit seinen nüchternen, spannenden Kriminalromanen zieht Michael Connelly neue Fans in Scharen an. Connelly, ein früherer Kriminalreporter bei der Los Angeles Times, verbindet das Gefühl des Dichters für Sprache mit einem tiefen Verständnis für den kriminellen Geist, um finstere, dramatische Geschichten zu schaffen, die das Genre des Kriminalromans auf eine neue Stufe heben.
In Das zweite Herz stellt Connelly eine neue Figur vor — Terry McCaleb, der ein Spitzenagent beim FBI war, bevor ein Herzleiden ihn zum vorzeitigen Ruhestand zwang. Nun führt er ein ruhiges Leben, pflegt sein neues Herz und restauriert das Boot, auf dem er im Hafen von Los Angeles lebt. Er ist nicht auf der Suche nach Aufregung — als Graciela Rivers ihn jedoch bittet, den Tod ihrer Schwester Gloria zu untersuchen, ist er von ihrer Geschichte augenblicklich gefesselt: das neue Herz, das in McCalebs Brust schlägt, ist nämlich Glorias.
Als McCaleb das Beweismaterial des Falles untersucht, wird die vermutete Willkürlichkeit des Falles von einem beunruhigenden Verdacht einer hinter dem Mord lauernden perversen Intelligenz verdrängt. McCaleb befindet sich bald auf der Spur eines Killers, der schrecklicher ist als alles, was ihm bisher begegnet war. (Amazon)

Truman Capote, Kaltblütig

Schreibe eine Antwort

Der New York Times beschrieb das Buch als „“Ein Meisterwerk – schmerzhaft, schrecklich, besessen.“

Eigentlich braucht dieses Buch keine Einführung. So bekannt dürfen der Autor und die Umstände sein, die zu ihrer Entstehung führten. Die Verfilmung wenige Jahre später trug dazu bei, eine Legende um Truman Capote, Harper Lee und einige andere Journalisten und Schriftsteller zu weben. Man kann sogar sagen, dass dieses Buch eine neue Genre gründete, die heute als Tatsachenroman bekannt ist.

Kurze Zusammenfassung: alle Mitglieder einer gut angesehenen Familie aus Kansas werden eines Tages kaltblütig ermordet. Die Täter werden bald erfasst, der Prozess kann beginnen. Truman Capote, ein Journalist zu Beginn seiner Karriere, macht sich auf dem Web, um die Hintergründe schonungslos aufzuarbeiten und darüber zu berichten.

Der New York Times beschrieb das Buch als „Ein Meisterwerk – schmerzhaft, schrecklich, besessen.“

Was andere dazu meinen:

Im November 1959 wird in Holcomb, Kansas, die vierköpfige Familie Clutter brutal ermordet. Wenige Wochen später werden die Täter Dick Hickock und Perry Smith auf der Flucht geschnappt. Truman Capote erfährt aus der New York Times von dem Verbrechen und beschließt, am Tatort zu recherchieren. Er spricht mit Bekannten und Freunden der Familie, mit der Polizei. Schließlich erhält er Gelegenheit, mit den beiden Mördern zu reden. Mit der Zeit gelingt es ihm, so viel Nähe zu ihnen herzustellen, dass sie ihm präzise Innenansichten ihrer Seele erlauben. Fast sechs Jahre nach ihrer Tat begleitet er sie bis an den Galgen. Capotes herausragende Rekonstruktion eines Mordes wurde eine Sensation und begründete ein neues literarisches Genre: die „non-fiction novel“, den Tatsachenroman. In einer atemberaubenden Sprache erzählt er, wie aus Menschen Mörder werden. Mit Kaltblütig landete Capote einen internationalen Bestseller. (medimops)

Miguel Delibes, Frau in rot auf grauem Grund

Schreibe eine Antwort

Miguel Delibes ist einer der bedeutendsten spanischsprachigen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Viele Jahre lang arbeitete er als Journalist für eine Provinzzeitung und schrieb Romane, die weit verbreitet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden.
Dieses autobiografische Buch ist trotz der Identitätswechsel, die notwendig sind, um die Wirkung einer so direkten und traumatischen Geschichte abzuschwächen, einer der emblematischsten Romane von Delibes. Es verbindet eine direkte Sprache mit dem Monolog-Stil eines anderen seiner Werke, Cinco horas con Mario. Das Buch ist als Erzählung des Protagonisten an eine seiner Töchter konzipiert, die sich wegen ihrer politischen Aktivitäten während der Franco-Diktatur in Untersuchungshaft befindet.

Der Protagonist und Erzähler, ein Maler in einer Schaffenskrise, erlebt ein Familiendrama in einer schwierigen Zeit, kurz vor dem Tod Francos und mit einer Tochter, die wegen ihrer gewerkschaftlichen Aktivitäten verhaftet wurde und auf ihren Prozess wartet. Der Maler und seine Frau Ana kümmern sich auch um ihre Enkelin, die Tochter der Verhafteten. Die Erzählung folgt dem roten Faden der Geschichte seiner Frau, ihrer Rolle in der Familie und als Muse des Malers, mit einem radikalen Wendepunkt, als bei Ana ein gutartiger Gehirntumor diagnostiziert wird.

Der Stil von Delibes ist bekannt. Seine Nüchternheit, gepaart mit einer sorgfältigen und präzisen Sprache, ist sprichwörtlich. Und der allgemeine, betroffene und leicht pessimistische Ton ist typisch für die kastilische Eigenart. Der „graue Hintergrund“ des Gemäldes kontrastiert mit dem roten Kleid des Porträts, das von einem befreundeten Maler der Familie gemalt wurde. In dieser Hommage an seine Frau, die hier von Ana verkörpert wird, gesteht Delibes seine Unfähigkeit, ohne die Hilfe seiner Frau, von der er auf den Seiten des Buches ein psychologisches Bild entwirft, etwas zu schaffen, ja fast zu leben. Eine ausgezeichnete Erzählung.

Was andere dazu meinen:

Unbesiegbar scheint der Charme der Señora: Vom Hauskauf über die Planung von Ausstellungen bis zur Sorge für das Enkelkind meistert sie alles – eine temperamentvolle, warmherzige, kluge Frau, der alle Türen offenstehen. Doch plötzlich schwindet ihre Kraft, nicht aber ihr Lebensmut. Gegenüber ihrer Tochter Ana entwirft der Mann an ihrer Seite, der erfolgreiche Maler Nicolás, das Bildnis der »Frau in Rot«. Zugleich liegt jener Mann im Sterben, der das Leben der Familie jahrelang überschattet hat: der spanische Diktator Franco …Mit der Leichtigkeit des großen Erzählers – und nicht ohne Zweideutigkeit – schafft Miguel Delibes aus den schmerzgeborenen Erinnerungsfragmenten des Malers eine berührende, aber nie sentimentale Liebesgeschichte. (Dussmann)