Schlagwort-Archive: Bücherkoffer 2023

Truman Capote, Kaltblütig

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Der New York Times beschrieb das Buch als „“Ein Meisterwerk – schmerzhaft, schrecklich, besessen.“

Eigentlich braucht dieses Buch keine Einführung. So bekannt dürfen der Autor und die Umstände sein, die zu ihrer Entstehung führten. Die Verfilmung wenige Jahre später trug dazu bei, eine Legende um Truman Capote, Harper Lee und einige andere Journalisten und Schriftsteller zu weben. Man kann sogar sagen, dass dieses Buch eine neue Genre gründete, die heute als Tatsachenroman bekannt ist.

Kurze Zusammenfassung: alle Mitglieder einer gut angesehenen Familie aus Kansas werden eines Tages kaltblütig ermordet. Die Täter werden bald erfasst, der Prozess kann beginnen. Truman Capote, ein Journalist zu Beginn seiner Karriere, macht sich auf dem Web, um die Hintergründe schonungslos aufzuarbeiten und darüber zu berichten.

Der New York Times beschrieb das Buch als „Ein Meisterwerk – schmerzhaft, schrecklich, besessen.“

Was andere dazu meinen:

Im November 1959 wird in Holcomb, Kansas, die vierköpfige Familie Clutter brutal ermordet. Wenige Wochen später werden die Täter Dick Hickock und Perry Smith auf der Flucht geschnappt. Truman Capote erfährt aus der New York Times von dem Verbrechen und beschließt, am Tatort zu recherchieren. Er spricht mit Bekannten und Freunden der Familie, mit der Polizei. Schließlich erhält er Gelegenheit, mit den beiden Mördern zu reden. Mit der Zeit gelingt es ihm, so viel Nähe zu ihnen herzustellen, dass sie ihm präzise Innenansichten ihrer Seele erlauben. Fast sechs Jahre nach ihrer Tat begleitet er sie bis an den Galgen. Capotes herausragende Rekonstruktion eines Mordes wurde eine Sensation und begründete ein neues literarisches Genre: die „non-fiction novel“, den Tatsachenroman. In einer atemberaubenden Sprache erzählt er, wie aus Menschen Mörder werden. Mit Kaltblütig landete Capote einen internationalen Bestseller. (medimops)

Miguel Delibes, Frau in rot auf grauem Grund

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Miguel Delibes ist einer der bedeutendsten spanischsprachigen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Viele Jahre lang arbeitete er als Journalist für eine Provinzzeitung und schrieb Romane, die weit verbreitet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden.
Dieses autobiografische Buch ist trotz der Identitätswechsel, die notwendig sind, um die Wirkung einer so direkten und traumatischen Geschichte abzuschwächen, einer der emblematischsten Romane von Delibes. Es verbindet eine direkte Sprache mit dem Monolog-Stil eines anderen seiner Werke, Cinco horas con Mario. Das Buch ist als Erzählung des Protagonisten an eine seiner Töchter konzipiert, die sich wegen ihrer politischen Aktivitäten während der Franco-Diktatur in Untersuchungshaft befindet.

Der Protagonist und Erzähler, ein Maler in einer Schaffenskrise, erlebt ein Familiendrama in einer schwierigen Zeit, kurz vor dem Tod Francos und mit einer Tochter, die wegen ihrer gewerkschaftlichen Aktivitäten verhaftet wurde und auf ihren Prozess wartet. Der Maler und seine Frau Ana kümmern sich auch um ihre Enkelin, die Tochter der Verhafteten. Die Erzählung folgt dem roten Faden der Geschichte seiner Frau, ihrer Rolle in der Familie und als Muse des Malers, mit einem radikalen Wendepunkt, als bei Ana ein gutartiger Gehirntumor diagnostiziert wird.

Der Stil von Delibes ist bekannt. Seine Nüchternheit, gepaart mit einer sorgfältigen und präzisen Sprache, ist sprichwörtlich. Und der allgemeine, betroffene und leicht pessimistische Ton ist typisch für die kastilische Eigenart. Der „graue Hintergrund“ des Gemäldes kontrastiert mit dem roten Kleid des Porträts, das von einem befreundeten Maler der Familie gemalt wurde. In dieser Hommage an seine Frau, die hier von Ana verkörpert wird, gesteht Delibes seine Unfähigkeit, ohne die Hilfe seiner Frau, von der er auf den Seiten des Buches ein psychologisches Bild entwirft, etwas zu schaffen, ja fast zu leben. Eine ausgezeichnete Erzählung.

Was andere dazu meinen:

Unbesiegbar scheint der Charme der Señora: Vom Hauskauf über die Planung von Ausstellungen bis zur Sorge für das Enkelkind meistert sie alles – eine temperamentvolle, warmherzige, kluge Frau, der alle Türen offenstehen. Doch plötzlich schwindet ihre Kraft, nicht aber ihr Lebensmut. Gegenüber ihrer Tochter Ana entwirft der Mann an ihrer Seite, der erfolgreiche Maler Nicolás, das Bildnis der »Frau in Rot«. Zugleich liegt jener Mann im Sterben, der das Leben der Familie jahrelang überschattet hat: der spanische Diktator Franco …Mit der Leichtigkeit des großen Erzählers – und nicht ohne Zweideutigkeit – schafft Miguel Delibes aus den schmerzgeborenen Erinnerungsfragmenten des Malers eine berührende, aber nie sentimentale Liebesgeschichte. (Dussmann)

Mary Ann Shaffer, Deine Juliet

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Wieder einmal ist es einem deutschen Verlag gelungen, einen schönen und vielversprechenden Titel durch einen nichtssagenden zu ersetzen. Das Buch von Mary Ann Shaffer heißt im Original und in fast allen anderen Sprachen „Guernsey und die Freunde von Dichtung und Kartoffelschalenauflauf“. Die Autorin, Mary Ann Shaffer, starb kurz vor Fertigstellung des Buches. Das ist der Grund, warum Annie Barrows, ihre Nichte, als Mitautorin aufgeführt wird.

Es handelt sich um den Briefwechsel zwischen Juliet, einer jungen Schriftstellerin aus London, und Dawsey Adamas, einem Bauern von der Kanalinsel Guernsey, der in einem Antiquariat ein Buch erstanden hat, das früher Juliet gehörte. Es sind die letzten Monate des Zweiten Weltkriegs, und Juliet erfährt von Dawsey von einer literarischen Gesellschaft, die einige Inselbewohner gegründet haben, um die schweren Kriegsjahre besser zu überstehen: „The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society“. Juliet ist von der Idee und den Menschen, von denen sie in den Briefen erfährt, so begeistert, dass sie beschließt, die Insel zu besuchen. Dort lernt sie immer mehr Menschen kennen und erfährt viel über die Zeit der deutschen Besatzung der Insel und über eine gewisse Elizabeth, ein Gründungsmitglied des Clubs, die einen deutschen Offizier liebte.

Das Buch ist eigentlich auch eine Hommage an die Literatur, an die Bibliotheken, an die Kultur und an den Zusammenhalt der Menschen in schwierigen Zeiten, wie es die Besatzung durch die deutschen Truppen war.

Ich empfehle das Buch jedem, der meint, keine Zeit zum Lesen zu haben. Ich garantiere, dass er sich nach einigen Briefen als Mitglied der Gesellschaft und Freund der guten Literatur wiederfindet.

Was andere dazu meinen:

Mit größter Skepsis hat Felicitas von Lovenberg diesen Briefroman aufgeschlagen, um sich dann doch von ihm einfangen zu lassen. Denn weder die Informationen des Klappentextes, es handele sich um das Romandebüt einer 70-jährigen „ehemaligen Buchhändlerin und Bibliothekarin“ noch die Empfehlung eines guten Freundes, es sei ein „zauberhafter“ Roman, haben sie zunächst überzeugt. Doch sie muss zugeben, dass Mary Ann Shaffers Roman um die Journalistin Juliet, die auf einen Club der Kanalinsel Guernsey stößt, der sich in der entbehrungsreichen Kriegs- und Besatzungszeit, mit Lektüre über Wasser hielt, wenn schon kein „literarisches Meisterwerk“, dann doch ein hinreißender Roman ist. Das liegt vor allem an den plastischen Charakterzeichnungen der exzentrischen Figuren und am gekonnten Durchhalten der Briefform, wie Lovenberg preist, die deshalb auch das „Körnchen Rosamunde Pilcher“ verzeiht, das in der Liebesgeschichte mit Happy End um die Hauptfigur zum Vorschein kommt. (Frankfurter Allgemeine Zeitung 2009).

Susanna Tamaro, Luisito

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Anselma ist pensionierte Lehrerin. Als alleinstehende Witwe führt sie ein eher resigniertes und graues Dasein. Sie findet die Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen und die ihrer Verwandten und Bekannten schrecklich und zieht sich immer mehr zurück. Eines Tages entdeckt sie im Müll etwas, das sich bewegt und das sie zunächst für eine Ratte hält. Kurz darauf entdeckt sie die schöne, bunte Feder eines Papageis. Sie nimmt das Tier mit nach Hause und es entwickelt sich eine schöne Freundschaftsgeschichte zwischen dem Papagei und Anselma. Diese führt bald dazu, dass Anselma ihre Vorurteile revidiert, alte Kontakte wieder aufnimmt und ein ganz anderes, neues Leben führt.

Wie andere Bücher von Tamaro ist auch Luisito eine Fabel. Die Gesellschaftskritik ist deutlich spürbar, vor allem in den Punkten, die die Protagonisten direkt betreffen, wie Erziehung, Altenpflege, das Fehlen von Werten und Sinn im Leben so vieler Menschen. Tamaro beschränkt sich darauf, die Zustände anzuprangern und ihre Erzählung, die zwar seltsam, aber realistisch ist, als einen möglichen Ausweg aus der existenziellen Krise zu präsentieren.

Tamaro moralisiert nicht. Tamaro lädt den Leser ein, in ihre Welt einzutauchen und sich viele Fragen zu stellen. Ein sehr schönes Buch, das sich auch schnell lesen lässt.

Was andere dazu meinen:

Susanna Tamaros Geschichte ist ein Kleinod. Eine kleine, weise Erzählung über das, was im Leben zählt: die Wahrhaftigkeit der Gefühle. — Freundin

Ein modernes Märchen. Sehr außergewöhnlich. Sollten Sie lesen. — Monika Littel, Radio Arabella

‚Luisito‘ vereint alle Themen, die Susanna Tamaro wichtig sind: die Natur, die Spiritualität, die Sanftmut der Kinder und die Sensibilität der Tiere. — Corriere della Sera

Susanna Tamaro rührt die Herzen mit ‚Luisito‘. — dpa

Tamaro vermag zu lesen, was in unserem Innersten vorgeht… — L’Espresso

„Ein starker Roman, der die Sehnsucht nach erfülltem Leben thematisiert.“ — Kurier, Wien

Philippe Claudel, Monsieur Linh und die Gabe der Hoffnung

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Diese liebenswerte Geschichte von Philippe Claudel ist einer jener Romane, die man im Handumdrehen gelesen hat und die einem im Gedächtnis bleiben. Wegen des Themas, wegen der Art, wie es erzählt wird, wegen der Menschlichkeit der Figuren. Wegen der Hoffnung, die der Protagonist ausstrahlt.

Herr Linh, ein alter Mann, ist nach einem der vielen Kriege, die seine Heimat erlebt hat, aus einem namenlosen Land, das Vietnam sein muss, geflohen. Seine Frau, seine Kinder und die meisten Bewohner seines Dorfes sind im Krieg umgekommen. Er hat nur noch eine Enkelin, Sang Diu, die erst wenige Wochen alt ist. Bei seiner Ankunft in einem westlichen Land, vermutlich Frankreich, wird er mit anderen Flüchtlingen in einem alten Lagerhaus untergebracht. Als er es einmal wagt, das Gebäude zu verlassen, um dem Mädchen etwas Luft zu verschaffen, gerät er in ein wortloses Gespräch mit einem dicken, kettenrauchenden Mann, der Linhs Gruß mit seinem Namen verwechselt. Obwohl er kein Wort versteht, spürt Linh in dem Mann, der Bark heißt, eine Sehnsucht nach Freundschaft und Zuneigung, und so treffen sie sich täglich auf einer Parkbank.

Die Geschichte nimmt zwei unerwartete Wendungen, die die Harmonie in Linhs Leben und die Beziehung zu Bark bedrohen, aber Linh verliert nicht die Zuversicht und macht sich mit seiner Enkelin auf der Suche nach seinem Freund.

Ein sehr schöner Roman.

Was andere dazu meinen:

Es ist die überaus bewegende und rührende Geschichte eines alten Mannes, der in Kriegswirren mit seiner Enkelin fest im Arm flieht und angstvoll sich einer neuen Welt nähert. Eine wunderbare Geschichte von Freundschaft und Heimweh, die leise in einem kleinen Buch erzählt wird und einen mit voller Wucht trifft.

Philippe Claudel ist noch mit seinem letzten Roman Die grauen Seelen bestens in Erinnerung, nun ein ganz ähnlich intensives, lange nachklingendes Buch über Flucht und Vertreibung, den Verlust von Heimat und Geborgenheit. „Der Tod hat ihm alles genommen. Er besitzt nichts mehr … Er ist tausende Tage entfernt von einem Leben, das einst schön und glücklich war.“ Familie, Freunde, Haus, alles hat Monsieur Linh verloren, nur er und seine sechs Wochen alte Enkelin haben überlebt. Nur für sie flieht er, für sein „ein und alles“. „Jeder Tag hat einen Morgen. Immer kehrt das Licht zurück, immer folgt ein neuer Tag. Einmal wirst du Mutter sein.“ Das alte Lied seiner Familie singt er gefühlvoll und beschwörend, voller Hoffnung immer wieder der Kleinen vor.

Dann irgendwann, lernt Monsieur Linh Monsieur Bark kennen, die beiden verstehen sich nicht, sprechen unterschiedliche Sprachen, fühlen aber durch Gesten und Mimik eine wachsende freundschaftliche Verbundenheit. Sie erzählen von früher, vertrauen sich Erinnerungen an. „Ich kenne ihre Heimat,“ gesteht Monsieur Bark. „Ich war damals zwanzig. Man hat mir damals ein Gewehr in die Hand gedrückt, als ich fast noch ein Kind war …. Verzeihen Sie mir.“ Eine erschütternde Szene, in der der Andere arglos seinen Freund anschaut, voller Dankbarkeit für menschliche Nähe.

Viel zu schnell hat man es gelesen, das kleine Buch: Große Gefühle, die ganz tief im Inneren bleiben, je leiser Claudel erzählt, umso stärker melden sie sich zu Wort: Traurigkeit, Wehmut und Heimweh, die wie ein Stachel festsitzen, ein Schmerz, der nicht aufhören mag und gleichzeitig auch Mut und fast ein bisschen Hoffnung. „Er hat Hungersnöte und Kriege überstanden. Er hat das Meer überquert. Er ist unbesiegbar.“ Eines Tages aber wird die Freundschaft der beiden Männer jäh unterbrochen. –Barbara Wegmann (Amazon)

Maggie O’Farrell, Portrait einer Ehe

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Dieser Roman der nordirischen Schriftstellerin Maggie O’Farrell wurde mit einer großen Marketingkampagne publiziert und knüpft an den Erfolg eines anderen in diesem Blog rezensierten Romans, Hamnet, an. Bei jenem geht es um den familiären Hintergrund des englischen Schriftstellers Shakespeare und um den Tod seines Sohnes Hamnet oder Hamlet. Bei diesem um die Herzogin von Ferrara, Lucrezia von Medizi, die im zarten Alter von 13 Jahren mit dem künftigen Herzog Alfonso vermählt wird. Die Landschaft ändert sich, von einer Stadt nördlich von London zu den Stadtstaaten Florenz und Ferrara, ebenso wie die Zeit, im Fall von Shakespeares Sohn fast ein Jahrhundert später. Aber es bleibt bei der psychologischen Introspektion von Frauen ihrer Zeit erhalten, sei es die Ehefrau und die Tochter des Schriftstellers, sei es die noch kindliche Lucrezia de Medici und ihre Schwägerinnen.
Der Roman erzählt die Geschichte von Lucrezia de Medizi, die aus Stadtpolitischen Gründen von ihren Eltern mit dem mächtigen Herzog von Ferrara, Alfonso II. del Este, verheiratet wird. Dieser besteigt den Herzogsthron nach dem Tod seines Vaters und wird in einen spannenden Machtkampf verwickelt. Alfonso ist davon besessen, einen Erben zu haben um mögliche Nachfolgeproblemen zu verhindern. Lucrezia, ein sensibles und phantasievolles Mädchen, kunstbegeistert und ohne jegliche Lebenserfahrung, wird über Nacht zur Herzogin von Ferrara und rebelliert innerlich gegen die ihr zugedachte Rolle.
Die Handlung des Romans verläuft in zwei parallelen Bahnen. Die eine erzählt die Ankunft von Lucrezia und ihrem Mann in einer Festung in der Nähe von Ferrara, wo Lucrezia glaubt, dass sie getötet werden soll, während die andere die Geschichte von Lucrezias Leben erzählt, ihre Rolle als Kind, das mit keiner anderen Bestimmung ausgestattet ist, als „Verhandlungsmasse“ für eine mögliche Heirat zu werden. Das Blatt wendet sich jedoch bald, als ihre Schwester Maria, die mit dem künftigen Herzog von Ferrara verlobt ist, an einem Lungenleiden stirbt, und sie ihre Rolle einnehmen soll.

Der Roman ist etwas langatmig. Die Erzählung verweilt immer wieder bei Lucrezias Gedanken und Ängsten und bei den Einzelheiten ihrer Entwicklung zur Frau. Es ist dennoch eine faszinierende Erzählung.

Was andere dazu meinen:

Ein Mal hat Lucrezia den Mann gesehen, mit dem sie als Zwölfjährige verheiratet werden soll. Am Hof von Florenz wächst die Tochter aus dem Hause Medici auf wie in einem goldenen Käfig. Niemand versteht das künstlerisch begabte, feinsinnige Mädchen, das lieber mit Tieren redet als mit den Geschwistern – außer ihrem Zukünftigen, Alfonso, der ihr tief in die Seele zu schauen scheint. Bringt das Leben mit dem Herzog von Ferrara ihr die ersehnte Freiheit? Oder doch den Tod?

»Maggie O’Farrell ist eine der aufregendsten Autorinnen unserer Zeit.« The Washington Post

»Es gibt Romane, die stoßen eine Tür auf und schubsen einen hinein in ein Jetzt, das so nah, so absolut scheint wie der eigene Herzschlag.« Brigitte Woman über »Judith und Hamnet«, ausgezeichnet mit dem Women’s Prize for Fiction & British Book Award 2020. (Amazon)

Stefan Zweig, Brief einer Unbekannten

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Wie ich an anderer Stelle in diesem Blog geschrieben habe, versuche ich jedes Jahr ein Buch von Stefan Zweig zu lesen. Oder mehrere. Das ist nicht schwer, denn trotz seines frühen Todes hat dieser produktive Autor ein außergewöhnliches Erbe hinterlassen, das zum großen Teil in andere Sprachen übersetzt wurde. Neben den Hauptwerken, in denen er eine scharfsinnige Vision des unglücklichen Beginns des Jahrhunderts entwirft, sind meine Favoriten die kurzen Romane und Novellen. In ihnen zeigt Zweig eine tiefe Kenntnis der menschlichen Seele, insbesondere der weiblichen. Seine Figuren sind in der Lage, ihren Seelenzustand, ihre Leidenschaften, ihre Sehnsüchte und Ängste mit großer Beredsamkeit auszudrücken, und die Romane haben immer die richtige Länge, unabhängig von der Handlung, die manchmal gar nicht vorhanden ist.

Der Brief einer Unbekannten ist nach Meinung vieler Kritiker eine von Zweigs besten Erzählungen. Auf wenigen Seiten führt er den Leser in das Innere einer Frau, die ihr Leben der Liebe zu einem berühmten Schriftsteller widmet, ohne dass dieser es davon weiß. Das Buch wurde dreimal verfilmt: 1948 von Max Ophüls, 1957 von Tulio Demicheli und 2004 von Xu Jinglei. Hinzu kommen weitere Adaptionen für das Fernsehen. Es ist interessant, die Verfilmungen zu vergleichen und Unterschiede und Gemeinsamkeiten festzustellen.

Der Brief einer Unbekannten ist im Wesentlichen das, was der Titel suggeriert. Der Anfang, scheinbar ein literarischer Kunstgriff, kann in die Irre führen. Ein berühmter Schriftsteller kehrt an seinem 41. Geburtstag nach Wien zurück und findet einen 20-seitigen Brief ohne Absender und Unterschrift vor. Darin offenbart ihm eine namenlose, gerade verstorbene Frau die Erinnerungen und Gefühle eines Lebens, das ganz der Liebe zum Schriftsteller gewidmet ist. Dieser kann sich nicht einmal an ihr Gesicht oder ihre Person erinnern. Die Worte der Absenderin und die Gefühle, die sich in jedem ihrer Sätze widerspiegeln, mögen auf den ersten Blick naiv und sentimental erscheinen, sind es aber nicht. Die Haltung, die dem Brief zugrunde liegt und die ihre Verfasserin bis zum Äußersten treibt, ist die einer bedingungslosen Hingabe an den Gegenstand ihrer Liebe, trotz der objektiven Schwierigkeiten, des Unverständnisses ihrer Umgebung und der Gleichgültigkeit – oder besser Ablehnung – ihres Geliebten, dem sie weiterhin alles Gute wünscht. Eine beeindruckende Geschichte.

Was andere dazu meinen:

Ein Liebesbrief erreicht den Romancier und Lebemann R. an seinem einundvierzigsten Geburtstag – die leidenschaftliche Lebensbeichte einer Frau, deren Lebensmittelpunkt er war. Doch sie ist für ihn nur eine belanglose Geliebte unter vielen geblieben, letztlich eine Unbekannte. »Ich klage Dich nicht an, mein Geliebter, nein, ich klage Dich nicht an«, verspricht sie, und doch stellen ihre glühenden Worten das Leben dieses Mannes, der »nur das Leichte, das Spielende, das Gewichtlose« lieben kann und vor Bindungen zurückscheut aus »Angst, in ein Schicksal einzugreifen«, vollständig in Frage. (bücher.de)

Daniel Silva, Der Hintermann

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Dieser Roman von Daniel Silva nimmt in der Saga von Gabriel Allon eine Sonderstellung ein, sowohl wegen seiner Aktualität zum Zeitpunkt seines Erscheinens, kurz nach dem sogenannten Arabischen Frühling, als auch wegen seiner detaillierten Beschreibung einer komplexen Operation der Geheimdienste mehrerer Länder unter der Koordination der USA. Natürlich darf man nicht vergessen, dass es sich um einen Roman handelt, in dem Übertreibungen und Vereinfachungen erlaubt sind, und dass die Realität oft anders aussieht.

Gabriel Allon hat sich aus dem sogenannten „Dienst“, dem israelischen Auslandsgeheimdienst, zurückgezogen und lebt in Cornwall, wo er den Auftrag erhält, für einen Londoner Antiquitätenhändler ein Werk von Tizian zu restaurieren. Wenige Tage nach den verheerenden Terroranschlägen in Paris und Dänemark fällt ihm bei einem Spaziergang durch die Londoner Innenstadt ein Passant auf, der auf einen belebten Platz geht und alle Kriterien eines Selbstmordattentäters erfüllt. Er informiert nicht nur den MI5, sondern beschließt auch, dem Verdächtigen zu folgen und zu versuchen, den Anschlag in letzter Minute zu verhindern. Dazu muss er jedoch sicher sein, dass es sich um einen Terroristen in Aktion handelt. Diese beunruhigende Szene markiert den Beginn einer komplexen Handlung, die zu den besten des Autors gehört und in die die CIA, die saudi-arabische Polizei, das berühmte Londoner Auktionshaus Christie’s und eine saudische Multimillionärin verwickelt sind, die ihren Vater bei einer verdeckten Operation von Allons Team verloren hat.

Wie immer bei Daniel Silva ist der Roman sehr gut recherchiert, und der Autor markiert am Ende des Buches, wo die Realität endet und die Fiktion beginnt. Daniel Silva macht keinen Hehl daraus, dass er auf der Seite Israels steht und dass seiner Meinung nach im Kampf gegen den Terrorismus alle Mittel erlaubt sind. Er hält diesen „Konflikt“ für einen echten Krieg, in dem es eben Verluste gibt und in dem alle Beteiligten auch körperliche und seelische Verletzungen erleiden.

Kazuo Ishiguro, Bei Anbruch der Nacht

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Die Fans des Literaturnobelpreisträgers Kazuo Ishiguro wissen, dass es in seinem literarischen Werk und in seinem Leben einige beherrschende Themen gibt: Erinnerungen, Entscheidungen, die den Rest unseres Lebens bestimmen, und Musik. Sie alle tauchen in dieser Sammlung von fünf Erzählungen auf. Der aufmerksame Leser wird interessante Parallelen entdecken, die in ihrem Zusammenspiel die fünf Erzählungen zu einer wahren Symphonie werden lassen. Sie haben den ruhigen und endgültigen Charakter einer barocken Nocturne, manchmal mit einem leicht traurigen Unterton. Wie so oft hat der deutsche Verlag einen Titel gewählt, der vom Original (Nocturnes) und auch vom Geist des Buches abweicht. Alle Geschichten handeln von erfolglosen Musikern, die in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere auf Menschen treffen, die ihre Sicht auf ihre Kunst beeinflussen. Der Tenor der Geschichten reicht von traurig bis grotesk, aber die Musik taucht immer wieder auf, als Leidenschaft, als Talent und als Beruf.
Wie bei komplexen musikalischen Werken lohnt es sich, das Buch ganz oder teilweise ein zweites Mal zu lesen oder über die Haupt- und Nebenfiguren nachzudenken, die in gewisser Weise Spuren hinterlassen: vom ehemaligen Sänger, der, als seine Popularität nachlässt, erkennt, dass seine Frau ihn verlassen muss, um ihren Platz in der glitzernden Welt des Ruhms zu behalten, bis zur ehemaligen Cello-Schülerin, die zu der Überzeugung gelangt, dass kein Lehrer die nötige Interpretationsgabe besitzt, um ihr zu helfen, und deshalb aufhört, das Instrument zu lernen.
Die Originalität des Themas und Ishiguros virtuose Erzählkunst machen diese Sammlung zu einer sehr empfehlenswerten Lektüre.

Was andere dazu meinen:

Der neue Ishiguro: humorvoll, leichthändig und ungewöhnlich musikalisch.
Die besten Zeiten hat Tony Gardner schon hinter sich – seine Engagements werden rarer, seine Autogramme kaum mehr nachgefragt. Für den Kaffeehausgitarristen Janeck ist der Crooner jedoch das größte Idol. Als sich die beiden in Venedig über den Weg laufen, muss er Gardner einfach ansprechen. Der nutzt die Gelegenheit, um Janeck für den vielleicht wichtigsten Auftritt seines Lebens zu gewinnen: Er will seiner langjährigen Frau ein romantisches Ständchen bringen, in der Hoffnung, dass sie der bröckelnden Ehe noch einmal eine Chance gibt.

Mit dieser und vier weiteren Geschichten hat Kazuo Ishiguro seiner großen Leidenschaft, der Musik, eine Liebeserklärung geschrieben. Von Venedig über London und die Malvern Hills bis nach Hollywood führt sie die Menschen zueinander, spinnt ein Netz zwischen den unterschiedlichsten Persönlichkeiten, Nationalitäten und Schicksalen. Ein betörender Erzählzyklus, der auf eindrucksvolle Weise die Schicksale seiner Figuren mit ihrer Liebe zur Musik verknüpft.
(Hugendubel)

Eine wie immer lebendige Besprechung

von Elke Heidenreich ist in YouTube zu finden: https://youtu.be/Ka5IQBdvQeI

Zeruya Shalev, Schmerz

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Dieser Roman und seine Autorin haben mich sehr positiv überrascht. Die Hauptfigur, Irisim, ist Direktorin einer Schule mit einem fortschrittlichen und integrativen Bildungsprogramm in Jerusalem. Sie leidet unter starken Schmerzen aufgrund von Verletzungen, die sie vor zehn Jahren bei einem Terroranschlag erlitten hat. Ihr Ehemann Miki und ihre beiden Kinder Alma und Omer, beide in den frühen Zwanzigern, haben in ihrem Leben nach und nach an Bedeutung verloren. Bei einem Besuch in einer Schmerzklinik trifft sie zufällig auf Eitan, ihre Jugendliebe, der sich von ihr getrennt und sie traumatisiert zurückgelassen, als sie beide etwa 18 Jahre alt waren. Irisim denkt ernsthaft darüber nach, ihre Familie zu verlassen und zu Eitan, einem angesehenen Arzt mit zwei Kindern aus zwei gescheiterten Ehen, zurückzukehren, als ein akutes Problem mit ihrer Tochter ihre ganze Aufmerksamkeit erfordert.
Nach einem etwas zähen Beginn konzentriert sich der Roman auf Irisims Innenwelt, auf ihr Jugendtrauma, auf ihre Frustrationen, auf ihren Stolz darüber, es zur geachteten und geliebten Schuldirektorin gebracht zu haben, und auf die Zweifel, die das neue Dilemma in ihr weckt: Soll sie die Gegenwart und ihre Familie aufgeben oder in dem familiären Umfeld bleiben soll, das sie geschaffen hat und von dem so viel abhängt.
Ein ausgezeichneter Roman mit einem hoffnungsvollen Ende, der auch von einem in Europa wenig bekannten Hintergrund erzählt: der israelischen Gesellschaft mit ihren multikulturellen und geopolitischen Besonderheiten.

Was andere dazu meinen:

Vor zehn Jahren ist Iris bei einem Terroranschlag schwer verletzt worden. Zwar ist sie in ihr altes Leben zurückgekehrt, sie leitet eine Schule, ihr Mann steht ihr treu zur Seite, die Kinder sind fast erwachsen, doch quälen sie Tag für Tag Schmerzen. Als sie Eitan wiederbegegnet, der Liebe ihrer Jugend, der sie vor Jahren jäh verlassen hat, wirft sie das völlig aus der Bahn. Die Wunde, die er ihr damals zufügte, ist nicht weniger tief als die, die der Selbstmordattentäter, der sich neben ihr in die Luft sprengte, riss. Und doch fühlt sich Iris, zaghaft, überrascht, erneut zu ihm hingezogen, ist versucht, ihrer Ehe zu entfliehen, die ersten Lügen zu stricken, alles aufs Spiel zu setzen.
Wie in ihrem Weltbestseller »Liebesleben« lotet Zeruya Shalev die Untiefen der Liebe, die Fährnisse einer fatalen Anziehung aus. Die erotische Spannung, die Wucht der unerwartet wieder aufflammenden Leidenschaft sind kompromisslos, ehrlich und tief bewegend erzählt. »Schmerz« ist Zeruya Shalevs persönlichstes Buch, eine emotionale Grenzerfahrung, ein Roman, der bis zur letzten Seite fesselt.