Archiv der Kategorie: Liebesromane

Graham Greene, Das Ende einer Affaire

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Einer der drei großen Romane des britischen Schriftstellers Graham Greene, der fast das gesamte 20. Jahrhundert überlebte. Greene wehrte sich stets dagegen, als „katholischer Schriftsteller“ betrachtet zu werden. Er pflegte zu sagen, er sei „ein Schriftsteller, der zufällig katholisch ist“. Neben „Die Macht und die Herrlichkeit” handelt auch dieser Roman von der Möglichkeit des Glaubens, vom Kampf vieler Menschen gegen den Glauben und die Gläubigen sowie von den Motiven, die einen Menschen dazu bringen, Gott zu lieben oder zu hassen.

Die Ausgabe, die ich gelesen habe (eine andere als die, die ich als Hörbuch gehört habe), enthält ein Nachwort von Mario Vargas Llosa. Auch wenn er nicht zu meinen Lieblingsautoren zählt, sollte man seine Meinung ernst nehmen. Seiner Ansicht nach ist „Das Ende einer Affäre” der beste Roman, den Greene geschrieben hat, auch wenn er kein Meisterwerk ist.

Kurze Beschreibung der Handlung: Maurice Bendrix ist Schriftsteller und lernt die Familie Miles kennen. Heinrich und Sarah. Letztere war einige Jahre lang Maurices Geliebte, doch später trennten sie sich. Ein Wiedersehen zwischen Maurice und Heinrichs Familie lässt die Leidenschaft zwischen den beiden ehemaligen Liebenden wieder aufflammen. Doch nun kommen andere Faktoren ins Spiel, die Sarah dazu bringen, Maurice aufzugeben. Kurz darauf stirbt Sarah und Maurice versucht mit allen Mitteln, die Gründe dafür zu verstehen, die mit ihrer Konversion zum Katholizismus zusammenhängen.

Maurices Gedanken und Erzählungen sowie Sarahs Tagebuch verleihen der Geschichte eine intime Note. In dieser spielt auch Richard eine Rolle, ein rationalistischer Prediger aus Hyde Park. Er versucht mit allen Mitteln, die Absurdität der Vorstellung von einem Gott aufzuzeigen.

Der Roman wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung heftig kritisiert, insbesondere von Katholiken, die ihn als „relativistisch“ betrachteten. Tatsächlich schrieb Greene dieses Werk jedoch nicht für Gläubige, sondern für all jene Menschen, die Gott nicht finden können oder sich entscheiden, nicht nach ihm zu suchen. Ich halte ihn für einen ausgezeichneten Roman, den ich empfehle, zweimal zu lesen, um alle Details zu erfassen.

Die Meinung der anderen:

»Ich halte ›Das Ende einer Affäre‹ für den besten, wahrhaftigsten und herzbewegendsten Roman meiner Zeit, weil er an die Herzen aller Menschen auf dieser Welt appelliert.« William Faulkner

Der Wind weht, wohin er will, Susanna Tamaro

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Mit diesem Roman kehrt Susanna Tamaro zu ihren Wurzeln zurück: dem Briefroman. Das Erfolgsrezept ihres ersten Bestsellers „Gehe, wohin dein Herz dich trägt“ ist die lineare, ehrliche Ansprache, die direkt aus dem Herzen kommt und nur in einem Brief zum Ausdruck kommen kann – nicht in einer WhatsApp-Nachricht oder einem Telefonat und auch manchmal nicht in einem persönlichen Gespräch. Möglicherweise gelingt dies auch bei einer Unterhaltung während eines Spaziergangs unter freiem Himmel.

Chiara, eine Frau Ende fünfzig, schreibt drei lange Briefe, die sie ihrem Mann Davide geben will – für den Fall, dass ihr etwas zustößt. Später im Roman verrät sie uns, dass sie auf eine beunruhigende Diagnose wartet. Der erste Brief ist an ihre älteste Tochter Alisha gerichtet, die sie im Alter von vier Jahren aus einem Waisenhaus in Kalkutta adoptiert haben. Der zweite Brief ist für Ginevra, ihre erste leibliche Tochter, und der dritte für Davide, ihren Mann, der als Landarzt arbeitet: durch ein Ereignis, für das er keinerlei Schuld trug, wurden seine Karriere und sein Ruf als Kinderarzt ruiniert.

Wie bei dieser Autorin üblich sind die Figuren perfekt gezeichnet, mit einer Fülle von Nuancen und bedeutungsvollem Schweigen, das manchmal ebenso aussagekräftig ist wie die Beschreibungen. Der entspannte Ton der Briefe, die Chiara schreibt, während sie die Tage nach Weihnachten allein im Familienhaus im Wald in der Nähe von Parma verbringt, ermöglicht es ihr, sich an die wichtigsten Ereignisse ihres Lebens zu erinnern. Ihre Kindheit, ihre agnostische Erziehung, die hohen Erwartungen ihrer Familie, denen sie sich von Anfang an entgegenstellte, eine traumatische Beziehung, die sich auch nach Jahren auf ihr Gewissen auswirkt, die Art und Weise, wie sie ihren Mann kennenlernte, und die Ankunft – oder im Falle der ältesten Tochter die Abholung – der drei Kinder der Familie.

Neben der ruhigen und zugleich intensiven Prosa sowie der Sensibilität, mit der Tamaro in die Charaktere ihrer Figuren eintaucht, beeindruckt mich in ihren Romanen ihre Fähigkeit, jene manchmal traumatischen Situationen und Ereignisse zu integrieren, die unser Leben und unsere Beziehungen bestimmen. Tamaro urteilt niemals über ihre Figuren. Sie respektiert ihre „Rechte” und behandelt sie mit dem Wohlwollen, das jeder Mensch verdient – ohne dabei kritische oder unangenehme Aspekte auszulassen.

Auch dieses Buch von Susanna Tamaro kann ich nur wärmstens empfehlen.

Die Meinung der Anderen:

»Sie verhandelt darin grundlegende Themen wie die Liebe, den Glauben und den Rückhalt einer Familie.« Sven Trautwein Münchner Merkur

Claudia Piñeiro, Ein wenig Glück

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Claudia Piñeiro (* 1960) ist eine der bekanntesten argentinischen Schriftstellerinnen. International wurde sie vor allem durch ihr Buch Die Donnerstagswitwen bekannt. Es folgten andere, auch in Deutschland anerkannte Titel wie Betibu oder Elena weiß Bescheid.

Die Handlung dieses Buches: Maria Elena Lauría, geborene Pujol, ist mit dem Direktor einer privaten Klinik in einem Vorort von Buenos Aires verheiratet. Sie kümmert sich um den gemeinsamen sechsjährigen Sohn Federico und pflegt gute Beziehungen zu anderen Müttern der Saint-Peter-Schule. Bis eines Tages eine Tragödie ihre Welt für immer zusammenbrechen lässt. Nachdem sie ihren Sohn und einen Freund von ihm von der Schule abgeholt hat, überquert sie eine geschlossene Schranke, von der alle Nachbarn wussten, dass sie defekt war. Nachdem sie zehn Minuten gewartet hat, bis die vor ihr fahrenden Autos die Gleise überquert haben, will sie es ihnen gleichtun. Doch dann bleibt ihr Auto auf den Gleisen stehen. Sie schafft es nicht, den Motor anzukurbeln. Schließlich fährt ein Zug ein und überrollt das Auto. Sie kann den Freund ihres Sohnes aus dem Fahrzeug nicht mehr retten. Dieses Ereignis prägt den gesamten Roman. Es ist der Grund für Marías Flucht in ein anderes Land und holt sie wieder ein, als sie als Mary Lohan, Lehrerin an einer renommierten Schule in Boston und zuständig für die Bewertung der Unterrichtsqualität der Einrichtung, genau an denselben Ort und an dieselbe Schule zurückkehrt.
Piñeiro führt uns meisterhaft in das Innere der Protagonistin, ihrer Verwandten und das geschlossene Umfeld ihrer ehemaligen Schule. Piñeiro erzählt in einem getragenen Stil von einer Tragödie, von Schuldgefühlen, von Vorwürfen, von Unbarmherzigkeit und von der Fähigkeit, zu verzeihen. Ich finde, es ist ein ausgezeichneter Roman, den ich Liebhabern guter Literatur empfehle.

Was die anderen dazu meinen:

»Ein wenig Glück‹ trifft langsam, aber zielsicher mitten ins Herz, weil Augenblicke, in denen man eine falsche Entscheidung trifft, in jedem Leben vorkommen.« Peter Pisa, Kurier, Wien

»Claudia Piñeiros Roman überzeugt durch seine sprachliche Klarheit und das psychologische Feingefühl der Autorin, mit dem sie über Schuld und Sühne und die Macht mütterlicher Liebe schreibt.« Petra Pluwatsch, Kölner Stadt-Anzeiger, Köln

»Claudia Piñeiro nähert sich den ganz großen Themen: Schuld und Schicksal, Unglück und Glück, Tod und Liebe. Dabei schreitet die Erzählung vorsichtig, ganz sachte voran. Diese Spannung zwischen sanftem Tonfall und tragischem Geschehen ist magisch – man kann sich ihr auf keiner Seite entziehen.« Susanne Rikl, Gute-Buecher-lesen.de, München 

Henry James, Washington Square

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Dieser Roman von Henry James erschien erstmals 1881 in Buchform und war nach seiner Veröffentlichung recht erfolgreich, obwohl James ihn offenbar nicht zu seinen besten Werken zählte. Fast anderthalb Jahrhunderte nach seiner Entstehung steht er in deutlichem Kontrast zu den heutigen Vorlieben und Gepflogenheiten. Dies liegt nicht nur an seinem linearen Erzählstil mit kleinen Anspielungen an die Leserschaft und einer Erklärung für den Tempowechsel am Ende des Werks, sondern auch an der Wahl des Themas. Wie in anderen Werken James’ geht es um den Konflikt zwischen Werten und Gefühlen, zwischen Freiheit und Konventionen. Subtil und treffend beschreibt er den Charakter der Protagonistin.

Catherine ist die junge und reiche Erbin von Austin Sloper, einem renommierten New Yorker Arzt, der ein elegantes Haus neben dem Washington Square und dem gleichnamigen Park baut. Catherine ist nicht besonders hübsch und eher zurückhaltend. Umso überraschender ist für den Leser das Interesse eines gutaussehenden und vielversprechenden jungen Mannes, der nicht nur das Mädchen verliebt macht, sondern auch das Misstrauen ihres Vaters weckt. Hinter der eleganten Maske und den vornehmen Manieren des Verehrers erkennt er den Frauenhelden.

Der Roman zeichnet ein klares Bild von Catherines Charakter, hebt die Einmischungen ihres Vaters und seiner beiden Schwestern, von denen eine ebenfalls im Haus am Washington Square wohnt, hervor, lässt aber die Absichten des gutaussehenden Verehrers, von dem man nur wenig weiß, im Dunkeln.
Der Roman liest sich gut, auch wenn man sich an seinen Rhythmus gewöhnen muss. Die Prosa von James und ihre Übersetzung sind angenehm linear, ohne die verschachtelten Sätze, die später typisch für James‘ Werke werden.

Der Roman wurde zweimal verfilmt, mit mehr oder weniger großer Treue zur Originalgeschichte. Ich kann die Lektüre empfehlen, schon allein, um sich in diese Epoche der Literatur, die Ära der Fortsetzungsromane, einzulesen.

Stefan Zweig, Clarissa: Ein Romanentwurf

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Die Werke Stefan Zweigs enttäuschen selten. Neben seinen großen Romanen und Essays stechen seine Novellen hervor, gut konstruierte Kurzgeschichten mit glaubwürdigen Charakteren, in denen der Wiener Autor seine humanistischen Ideen darlegt. Die letzten Jahre seines Lebens und die Enttäuschungen des Ersten Weltkriegs und der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft spiegeln sich in vielen seiner Schriften besonders wider.

Clarissa ist ein sehr bedeutendes Beispiel für diese literarische Produktion. Die Tochter eines Generals der österreichisch-ungarischen Monarchie verbringt ihre Jugend in einem exklusiven Internat, wo sie gerade dadurch auffällt, dass sie überhaupt nicht auffällig ist. Die politischen Ereignisse im Vorfeld des Ersten Weltkriegs veranlassen sie, die Schule zu verlassen und bei einem Arzt und Psychologen zu arbeiten, der einen großen Einfluss auf ihr Leben und ihre Entscheidungen haben wird. Während einer pädagogischen Konferenz in Luzern lernt sie einen französischen Lehrer kennen, mit dem sie ihre erste Romanze erlebt. Noch am Tag des Kriegsausbruchs müssen sie sich trennen.

Viele von Zweigs Kurzgeschichten, so auch diese, konzentrieren sich in ihrer Intensität auf wenige Episoden im Leben ihrer Protagonisten und lassen den Anfang oder das Ende offen. Es ist, als ob der Autor es nicht für nötig hielt, sich auszudehnen, um seine Botschaft zu vermitteln. In dieser Novelle wird der Zusammenprall der humanistischen Ideen einiger Protagonisten mit der zerstörerischen und banalen Realität des Krieges, dessen negativste Aspekte Zweig deutlich hervorhebt. Äußerst empfehlenswert.

Sandor Márai, Die Glut

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In der ungarischen Originalausgabe heißt das Buch sinngemäß “Die Kerzen brennen bis zum Stumpf”. Es ist eines der besten und bekanntesten Werke von Marais und wurde sogar zweimal verfilmt.

Die Handlung spielt 1941 in einem Jagdschloss am Rande der Karpaten. Während er auf den Besuch seines Jugendfreundes Konrád wartet, blickt der alte ungarische General Henrik auf sein Leben zurück. Er erinnert sich an die Freundschaft, die die beiden verband, und an die Ereignisse, die vor vier Jahrzehnten zu ihrer Trennung führten: zum einen an einen vermeintlichen Versuch Konráds, Henrik zu erschießen, zum anderen an eine spätere Begegnung Henriks mit seiner Frau Krisztina, die auf ein Verhältnis Krisztinas mit Konrad schließen ließ. Die Begegnung der beiden ehemaligen Freunde verläuft eher monoton: Henrik schildert seine Sicht der Ereignisse, der Konrad nicht widerspricht. Die Nacht verbringen die beiden im Gespräch. Im Morgengrauen trennen sie sich wieder.

Die Themen dieser kurzen Erzählung gehen weit über Freundschaft und möglichen Treuebruch hinaus. Es geht um die Erfahrungen, die wir im Leben machen und wie wir darauf reagieren. Darin liegt letztlich die Größe eines Menschen.

Es lohnt sich, das Buch langsam zu lesen und sich in das von Marai gewählte Szenario hineinzuversetzen.

Die Meinung der anderen:

»Sándor Márai hat einen grandiosen, einen quälenden Gespensterroman geschrieben, einen Totengesang der Überlebenden, denen die Wahrheit zum Fegefeuer geworden ist. Die Glut hat ihnen das Leben zur Asche ausgebrannt.« Frankfurter Allgemeine Zeitung

Wilkie Collins, Die Frau in Weiß

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Einen englischen Roman von 1860 mit über 600 Seiten lesen? So mancher würde sich zweifellos dagegen sträuben. Aus vielen, verständlichen Gründen. Aber in diesem Fall ist der Widerstand nicht gerechtfertigt. Die Dame in Weiß ist ein nahezu unverzichtbarer Klassiker für Liebhaber verschiedener literarischer Gattungen. Der Roman, der in Fortsetzungen erschien und später von Charles Dickens, einem Freund des Autors, herausgegeben wurde, ist ein Durchbruch für den Noir-Roman mit einer hervorragenden Charakterisierung der Figuren und einer außergewöhnlichen psychologischen Tiefe. Der Roman wurde mehrfach verfilmt, wobei in der Regel erhebliche Änderungen vorgenommen wurden, da die Fülle der Charaktere und die verschiedenen Handlungsstränge eine vollständige Inszenierung nicht zuließen.

Die Handlung: Walter Hartright, ein Zeichenlehrer, soll zwei junge adlige Mädchen auf dem Schloss der Familie Fairlie unterrichten. Auf dem Weg zum Schloss begegnet Walter im Wald einer Frau in Weiß, die vor etwas oder jemandem flieht. Später entdeckt er eine verblüffende Ähnlichkeit zwischen dieser Frau und einer seiner Schülerinnen, der Erbin eines großen Vermögens. Bald tauchen weitere Personen auf, vor allem ein großer und mächtiger italienischer Graf, der mit einer Tante der Schülerin verheiratet ist.
Die verschiedenen Episoden des Romans, von denen einige sehr direkt und andere etwas gestelzt sind, wirken viel glaubwürdiger als die Episoden in anderen aktuellen Romanen dieses Genres. Die Übersetzung, die ich gelesen habe, eine aktualisierte Version einer früheren Übersetzung, ist akzeptabel, auch wenn es nicht an Fehlern mangelt.

Wenn man keine Angst vor langen Romanen hat, kann ich das Buch auf jeden Fall empfehlen.

Die Meinung der anderen:

Berühmt und literaturhistorisch bedeutend wurde Wilkie Collins als Begründer des modernen englischen Kriminalromans, vor allem durch ›Die Frau in Weiß‹. (Amazon)

Stefan Zweig, Ungeduld des Herzens

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Es ist kein Zufall, dass Stefan Zweig einer der weltweit meistgelesenen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts ist. Auch wenn Vergleiche immer gewagt sind, glaube ich, dass er andere aktuelle Bestsellerautoren wie Rowling oder Dan Brown bei weitem übertrifft. Er übertrifft sie an Tiefe, an literarischer Qualität, an erzählerischer Intensität, an Einbeziehung des Lesers, an Weisheit. Zweig macht keine billigen Zugeständnisse. Er fesselt und gewinnt den Leser durch die Authentizität seiner Figuren und zwingt ihn sanft, sie zu verstehen, zu schätzen und sogar mit ihnen zu leiden. Der Pessimismus, der alle seine Romane und einige seiner Essays durchzieht, ist bei einem sensiblen Menschen, der die Schrecken des Ersten Weltkriegs und die Barbarei des Nationalsozialismus miterlebt hat, verständlich und vielleicht verzeihbar.

Dieser Roman, der in den ersten englischen Ausgaben den Titel Dangerous Pity trug, erzählt einige Monate aus dem Leben des 25-jährigen österreichisch-ungarischen Offiziers Anton Hofmiller, der gegen seinen Willen in das Leben der kranken Edith und ihrer Familie hineingezogen wird. Zweig gelingt es wie kaum einem anderen, die Gedankengänge und Gefühlsketten seiner Figuren glaubwürdig zu schildern, und er scheut sich nicht, die Widersprüche und Verkrustungen, die sie in vielen Fällen ins Verderben führen, unvoreingenommen aufzudecken.

Ein hervorragender, sehr empfehlenswerter Roman.

Die Meinung der anderen:

Stefan Zweig entspinnt einen beeindruckenden Roman um Schuld und zweierlei Formen von Mitleid: das schwachmütige und sentimentale gegenüber dem unsentimentalen und schöpferischen Mitleid.(Amazon)

„Dein Buch geht mir tief nach – jede Figur darin – alle Empfindungen dieser Menschen sind wahr.“ Alma Mahler-Werfel an Stefan Zweig, 1938

Miguel Delibes, Frau in rot auf grauem Grund

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Miguel Delibes ist einer der bedeutendsten spanischsprachigen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Viele Jahre lang arbeitete er als Journalist für eine Provinzzeitung und schrieb Romane, die weit verbreitet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden.
Dieses autobiografische Buch ist trotz der Identitätswechsel, die notwendig sind, um die Wirkung einer so direkten und traumatischen Geschichte abzuschwächen, einer der emblematischsten Romane von Delibes. Es verbindet eine direkte Sprache mit dem Monolog-Stil eines anderen seiner Werke, Cinco horas con Mario. Das Buch ist als Erzählung des Protagonisten an eine seiner Töchter konzipiert, die sich wegen ihrer politischen Aktivitäten während der Franco-Diktatur in Untersuchungshaft befindet.

Der Protagonist und Erzähler, ein Maler in einer Schaffenskrise, erlebt ein Familiendrama in einer schwierigen Zeit, kurz vor dem Tod Francos und mit einer Tochter, die wegen ihrer gewerkschaftlichen Aktivitäten verhaftet wurde und auf ihren Prozess wartet. Der Maler und seine Frau Ana kümmern sich auch um ihre Enkelin, die Tochter der Verhafteten. Die Erzählung folgt dem roten Faden der Geschichte seiner Frau, ihrer Rolle in der Familie und als Muse des Malers, mit einem radikalen Wendepunkt, als bei Ana ein gutartiger Gehirntumor diagnostiziert wird.

Der Stil von Delibes ist bekannt. Seine Nüchternheit, gepaart mit einer sorgfältigen und präzisen Sprache, ist sprichwörtlich. Und der allgemeine, betroffene und leicht pessimistische Ton ist typisch für die kastilische Eigenart. Der „graue Hintergrund“ des Gemäldes kontrastiert mit dem roten Kleid des Porträts, das von einem befreundeten Maler der Familie gemalt wurde. In dieser Hommage an seine Frau, die hier von Ana verkörpert wird, gesteht Delibes seine Unfähigkeit, ohne die Hilfe seiner Frau, von der er auf den Seiten des Buches ein psychologisches Bild entwirft, etwas zu schaffen, ja fast zu leben. Eine ausgezeichnete Erzählung.

Was andere dazu meinen:

Unbesiegbar scheint der Charme der Señora: Vom Hauskauf über die Planung von Ausstellungen bis zur Sorge für das Enkelkind meistert sie alles – eine temperamentvolle, warmherzige, kluge Frau, der alle Türen offenstehen. Doch plötzlich schwindet ihre Kraft, nicht aber ihr Lebensmut. Gegenüber ihrer Tochter Ana entwirft der Mann an ihrer Seite, der erfolgreiche Maler Nicolás, das Bildnis der »Frau in Rot«. Zugleich liegt jener Mann im Sterben, der das Leben der Familie jahrelang überschattet hat: der spanische Diktator Franco …Mit der Leichtigkeit des großen Erzählers – und nicht ohne Zweideutigkeit – schafft Miguel Delibes aus den schmerzgeborenen Erinnerungsfragmenten des Malers eine berührende, aber nie sentimentale Liebesgeschichte. (Dussmann)

Mary Ann Shaffer, Deine Juliet

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Wieder einmal ist es einem deutschen Verlag gelungen, einen schönen und vielversprechenden Titel durch einen nichtssagenden zu ersetzen. Das Buch von Mary Ann Shaffer heißt im Original und in fast allen anderen Sprachen „Guernsey und die Freunde von Dichtung und Kartoffelschalenauflauf“. Die Autorin, Mary Ann Shaffer, starb kurz vor Fertigstellung des Buches. Das ist der Grund, warum Annie Barrows, ihre Nichte, als Mitautorin aufgeführt wird.

Es handelt sich um den Briefwechsel zwischen Juliet, einer jungen Schriftstellerin aus London, und Dawsey Adamas, einem Bauern von der Kanalinsel Guernsey, der in einem Antiquariat ein Buch erstanden hat, das früher Juliet gehörte. Es sind die letzten Monate des Zweiten Weltkriegs, und Juliet erfährt von Dawsey von einer literarischen Gesellschaft, die einige Inselbewohner gegründet haben, um die schweren Kriegsjahre besser zu überstehen: „The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society“. Juliet ist von der Idee und den Menschen, von denen sie in den Briefen erfährt, so begeistert, dass sie beschließt, die Insel zu besuchen. Dort lernt sie immer mehr Menschen kennen und erfährt viel über die Zeit der deutschen Besatzung der Insel und über eine gewisse Elizabeth, ein Gründungsmitglied des Clubs, die einen deutschen Offizier liebte.

Das Buch ist eigentlich auch eine Hommage an die Literatur, an die Bibliotheken, an die Kultur und an den Zusammenhalt der Menschen in schwierigen Zeiten, wie es die Besatzung durch die deutschen Truppen war.

Ich empfehle das Buch jedem, der meint, keine Zeit zum Lesen zu haben. Ich garantiere, dass er sich nach einigen Briefen als Mitglied der Gesellschaft und Freund der guten Literatur wiederfindet.

Was andere dazu meinen:

Mit größter Skepsis hat Felicitas von Lovenberg diesen Briefroman aufgeschlagen, um sich dann doch von ihm einfangen zu lassen. Denn weder die Informationen des Klappentextes, es handele sich um das Romandebüt einer 70-jährigen „ehemaligen Buchhändlerin und Bibliothekarin“ noch die Empfehlung eines guten Freundes, es sei ein „zauberhafter“ Roman, haben sie zunächst überzeugt. Doch sie muss zugeben, dass Mary Ann Shaffers Roman um die Journalistin Juliet, die auf einen Club der Kanalinsel Guernsey stößt, der sich in der entbehrungsreichen Kriegs- und Besatzungszeit, mit Lektüre über Wasser hielt, wenn schon kein „literarisches Meisterwerk“, dann doch ein hinreißender Roman ist. Das liegt vor allem an den plastischen Charakterzeichnungen der exzentrischen Figuren und am gekonnten Durchhalten der Briefform, wie Lovenberg preist, die deshalb auch das „Körnchen Rosamunde Pilcher“ verzeiht, das in der Liebesgeschichte mit Happy End um die Hauptfigur zum Vorschein kommt. (Frankfurter Allgemeine Zeitung 2009).