Archiv der Kategorie: Familienromane

Francois Mauriac, Naterngezücht

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François Mauriac, der 1952 den Nobelpreis erhielt, zählt zu den bedeutendsten katholischen Schriftstellern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es gab in dieser Zeit viele hervorragende Schriftsteller, die als „katholisch“ galten, darunter Franzosen, Deutsche, Engländer und Skandinavier. Normalerweise lese ich diese Art von Literatur selten, vor allem, wenn Fiktion und literarische Qualität offen einem apologetischen, also evangelisierenden Zweck dienen. Charakteristische Beispiele für diesen lobenswerten Versuch sind Gertrud von Lefort oder Paul Claudel. Oft vertreten diese Autoren innerhalb ihrer jeweiligen Kirche weniger konventionelle Standpunkte. Im Falle von Mauriac bezieht sich dies auf die Fundamentaltheologie, also die Frage, wie der Mensch zu Gott gelangt und welche Rolle die Kirchen dabei spielen, sowie auf die Soziallehre im Rahmen der sogenannten Katholische Erneuerung.

Natterngezücht ist in erster Linie ein hervorragender Roman. Geschrieben in Form eines Briefes oder Tagebuchs, das ein kranker Millionär namens Luis an seine Frau und seine Erben richtet, sowie zweier Briefe eines seiner Söhne, schildert das Werk die Absicht des Protagonisten und Erzählers, seine Familie nach seinem nah bevorstehenden Tod zu enterben. In seiner Erzählung legt Luis die Gründe für seinen Groll dar und gibt einige biografische Einblicke. Als Sohn einer Bauernfamilie erwarb Luis sich nach und nach ein großes Vermögen und heiratete eine Frau aus einer Adelsfamilie aus Bordeaux. Die Haltung seiner Schwiegerfamilie, für die er ein Emporkömmling und zudem Freimaurer war, sowie die mangelnde Kommunikation mit seiner Frau seit der Geburt ihrer Kinder führten dazu, dass Luis sich isolierte und in einen offenen Konflikt mit seiner Familie geriet. Der Titel bezieht sich auf die Lebenserfahrung des Protagonisten, der sein Herz in einem Nest von Schlangen gefangen fühlt, die sich wie ein Knoten um ihn winden und verhindern, dass etwas zu ihm gelangt und nichts von ihm nach außen dringt. Einige Sätze sind erschütternd, wie „Ich bin ein Mann, den man nicht lieben kann“, womit er seine Situation als unumkehrbar beurteilt, verschärft, wie er selbst sagt, durch „das Misstrauen der Reichen Leute, die Angst haben, betrogen oder ausgebeutet zu werden“.

Mauriac beschreibt diese Situation und zeigt gleichzeitig, dass Reue und Erlösung bis zum letzten Moment immer möglich sind, trotz des Schadens, den der alte Geizhals seiner Familie und seinem Umfeld zugefügt hat. Dieser Roman gilt als Mauriacs bestes Werk und als eine der großen Erzählungen des 20. Jahrhunderts.

Der Wind weht, wohin er will, Susanna Tamaro

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Mit diesem Roman kehrt Susanna Tamaro zu ihren Wurzeln zurück: dem Briefroman. Das Erfolgsrezept ihres ersten Bestsellers „Gehe, wohin dein Herz dich trägt“ ist die lineare, ehrliche Ansprache, die direkt aus dem Herzen kommt und nur in einem Brief zum Ausdruck kommen kann – nicht in einer WhatsApp-Nachricht oder einem Telefonat und auch manchmal nicht in einem persönlichen Gespräch. Möglicherweise gelingt dies auch bei einer Unterhaltung während eines Spaziergangs unter freiem Himmel.

Chiara, eine Frau Ende fünfzig, schreibt drei lange Briefe, die sie ihrem Mann Davide geben will – für den Fall, dass ihr etwas zustößt. Später im Roman verrät sie uns, dass sie auf eine beunruhigende Diagnose wartet. Der erste Brief ist an ihre älteste Tochter Alisha gerichtet, die sie im Alter von vier Jahren aus einem Waisenhaus in Kalkutta adoptiert haben. Der zweite Brief ist für Ginevra, ihre erste leibliche Tochter, und der dritte für Davide, ihren Mann, der als Landarzt arbeitet: durch ein Ereignis, für das er keinerlei Schuld trug, wurden seine Karriere und sein Ruf als Kinderarzt ruiniert.

Wie bei dieser Autorin üblich sind die Figuren perfekt gezeichnet, mit einer Fülle von Nuancen und bedeutungsvollem Schweigen, das manchmal ebenso aussagekräftig ist wie die Beschreibungen. Der entspannte Ton der Briefe, die Chiara schreibt, während sie die Tage nach Weihnachten allein im Familienhaus im Wald in der Nähe von Parma verbringt, ermöglicht es ihr, sich an die wichtigsten Ereignisse ihres Lebens zu erinnern. Ihre Kindheit, ihre agnostische Erziehung, die hohen Erwartungen ihrer Familie, denen sie sich von Anfang an entgegenstellte, eine traumatische Beziehung, die sich auch nach Jahren auf ihr Gewissen auswirkt, die Art und Weise, wie sie ihren Mann kennenlernte, und die Ankunft – oder im Falle der ältesten Tochter die Abholung – der drei Kinder der Familie.

Neben der ruhigen und zugleich intensiven Prosa sowie der Sensibilität, mit der Tamaro in die Charaktere ihrer Figuren eintaucht, beeindruckt mich in ihren Romanen ihre Fähigkeit, jene manchmal traumatischen Situationen und Ereignisse zu integrieren, die unser Leben und unsere Beziehungen bestimmen. Tamaro urteilt niemals über ihre Figuren. Sie respektiert ihre „Rechte” und behandelt sie mit dem Wohlwollen, das jeder Mensch verdient – ohne dabei kritische oder unangenehme Aspekte auszulassen.

Auch dieses Buch von Susanna Tamaro kann ich nur wärmstens empfehlen.

Die Meinung der Anderen:

»Sie verhandelt darin grundlegende Themen wie die Liebe, den Glauben und den Rückhalt einer Familie.« Sven Trautwein Münchner Merkur

Die Erinnerungsfotografen, Sanaka Hiiragi

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In diesem Jahr habe ich viele Bücher von japanischen Autoren gelesen. Zum Teil war das Zufall. So habe ich beispielsweise eine Rezension in einem der Blogs gefunden, die ich verfolge, oder ich habe festgestellt, dass ein empfohlenes Buch Teil einer fünfteiligen Serie ist. In der Stadtbibliothek von Madrid habe ich jetzt zum Beispiel dieses Hörbuch entdeckt, das ich heruntergeladen habe, um es während meiner Spaziergänge im Wald anzuhören. So kam dieser wunderschöne Roman, der eher einer Fabel gleicht, von Sanaka Hiiragi in meine Hände bzw. zu meinen Ohren.

Die etwa 50-jährige Sanaka Hiiragi unterrichtet Japanisch und hat mehrere Bücher geschrieben, die in ihrem Land wichtige Preise gewonnen haben. Ihr Schreibstil folgt den Richtlinien vieler aktueller japanischer Schriftsteller: lineare Handlung ohne große Überraschungen, Gewalt oder Sex sowie kurze Beschreibungen, die den gemächlichen Rhythmus nicht unterbrechen. Die Charaktere sind oft sehr unterschiedlich, haben aber häufig etwas gemeinsam: ein großes Herz, das in der Erzählung zum Ausdruck kommt, ohne jemals in Sentimentalität zu verfallen.

Das Buch besteht aus drei miteinander in einigen Details verbundenen Geschichten, die sich auf Hirasaka konzentrieren. Dieser betreibt ein seltsames Fotostudio, in dem Menschen vorbeikommen, die gerade diese Welt verlassen haben. Das heißt, sie sind gestorben. In dem Studio müssen sie, sobald sie ihre Situation akzeptiert haben, Fotos aus jedem ihrer Lebensjahre auswählen. Diese werden ihnen dann in chronologischer Reihenfolge gezeigt, bevor sie ihren Weg ins Jenseits fortsetzen. Dieses Jenseits entspricht keiner exklusiven oder ausführlicher Beschreibung, sondern verbindet buddhistische und taoistische Elemente mit christlichen Konzepten.

Die erste Person, die das Studio besucht, ist eine 92-jährige ehemalige Grundschullehrerin. Die zweite Person ist ein Yakuza-Gangster und die dritte ein Mädchen, das ein schweres Schicksal erlitten hat. Hirasaka selbst verlässt seinen Arbeitsplatz nie, denn er hat alle seine Erinnerungen verloren. Dennoch hofft er, dass irgendwann jemand sein Studio besucht und ihm einen Hinweis gibt, wie er seine Erinnerungen zurückerlangen kann.

Die Biografien von Hirasakas „Kunden” enthalten jeweils einen besonderen Moment, zu dem sie als „Geister” zurückkehren können, um ein Foto zu machen, das sie in die Bilddokumentation ihres Lebens aufnehmen möchten. So erfahren wir einige wichtige Details aus dem Leben der drei Figuren.
Dieses Buch ist eines jener seltenen Werke, die nach dem Lesen einen angenehmen Nachgeschmack hinterlassen, da sie die positiven Aspekte des Lebens und der Menschen hervorheben.

Die Meinung der anderen:

»Ganz nebenbei zeigt ›Die Erinnerungsfotografen‹ von Sanaka Hiiragi, wie schön das Leben ist, wie wichtig man für seine Mitmenschen sein kann – und dass alle Perspektiven zählen.« Glamour

»Ein bezauberndes Büchlein und Passagenwerk über Erinnerung und Erlösung, die Universalität der Gefühle und die Kunst des Loslassens.« Steffen Gnam, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Claudia Piñeiro, Ein wenig Glück

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Claudia Piñeiro (* 1960) ist eine der bekanntesten argentinischen Schriftstellerinnen. International wurde sie vor allem durch ihr Buch Die Donnerstagswitwen bekannt. Es folgten andere, auch in Deutschland anerkannte Titel wie Betibu oder Elena weiß Bescheid.

Die Handlung dieses Buches: Maria Elena Lauría, geborene Pujol, ist mit dem Direktor einer privaten Klinik in einem Vorort von Buenos Aires verheiratet. Sie kümmert sich um den gemeinsamen sechsjährigen Sohn Federico und pflegt gute Beziehungen zu anderen Müttern der Saint-Peter-Schule. Bis eines Tages eine Tragödie ihre Welt für immer zusammenbrechen lässt. Nachdem sie ihren Sohn und einen Freund von ihm von der Schule abgeholt hat, überquert sie eine geschlossene Schranke, von der alle Nachbarn wussten, dass sie defekt war. Nachdem sie zehn Minuten gewartet hat, bis die vor ihr fahrenden Autos die Gleise überquert haben, will sie es ihnen gleichtun. Doch dann bleibt ihr Auto auf den Gleisen stehen. Sie schafft es nicht, den Motor anzukurbeln. Schließlich fährt ein Zug ein und überrollt das Auto. Sie kann den Freund ihres Sohnes aus dem Fahrzeug nicht mehr retten. Dieses Ereignis prägt den gesamten Roman. Es ist der Grund für Marías Flucht in ein anderes Land und holt sie wieder ein, als sie als Mary Lohan, Lehrerin an einer renommierten Schule in Boston und zuständig für die Bewertung der Unterrichtsqualität der Einrichtung, genau an denselben Ort und an dieselbe Schule zurückkehrt.
Piñeiro führt uns meisterhaft in das Innere der Protagonistin, ihrer Verwandten und das geschlossene Umfeld ihrer ehemaligen Schule. Piñeiro erzählt in einem getragenen Stil von einer Tragödie, von Schuldgefühlen, von Vorwürfen, von Unbarmherzigkeit und von der Fähigkeit, zu verzeihen. Ich finde, es ist ein ausgezeichneter Roman, den ich Liebhabern guter Literatur empfehle.

Was die anderen dazu meinen:

»Ein wenig Glück‹ trifft langsam, aber zielsicher mitten ins Herz, weil Augenblicke, in denen man eine falsche Entscheidung trifft, in jedem Leben vorkommen.« Peter Pisa, Kurier, Wien

»Claudia Piñeiros Roman überzeugt durch seine sprachliche Klarheit und das psychologische Feingefühl der Autorin, mit dem sie über Schuld und Sühne und die Macht mütterlicher Liebe schreibt.« Petra Pluwatsch, Kölner Stadt-Anzeiger, Köln

»Claudia Piñeiro nähert sich den ganz großen Themen: Schuld und Schicksal, Unglück und Glück, Tod und Liebe. Dabei schreitet die Erzählung vorsichtig, ganz sachte voran. Diese Spannung zwischen sanftem Tonfall und tragischem Geschehen ist magisch – man kann sich ihr auf keiner Seite entziehen.« Susanne Rikl, Gute-Buecher-lesen.de, München 

Henry James, Washington Square

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Dieser Roman von Henry James erschien erstmals 1881 in Buchform und war nach seiner Veröffentlichung recht erfolgreich, obwohl James ihn offenbar nicht zu seinen besten Werken zählte. Fast anderthalb Jahrhunderte nach seiner Entstehung steht er in deutlichem Kontrast zu den heutigen Vorlieben und Gepflogenheiten. Dies liegt nicht nur an seinem linearen Erzählstil mit kleinen Anspielungen an die Leserschaft und einer Erklärung für den Tempowechsel am Ende des Werks, sondern auch an der Wahl des Themas. Wie in anderen Werken James’ geht es um den Konflikt zwischen Werten und Gefühlen, zwischen Freiheit und Konventionen. Subtil und treffend beschreibt er den Charakter der Protagonistin.

Catherine ist die junge und reiche Erbin von Austin Sloper, einem renommierten New Yorker Arzt, der ein elegantes Haus neben dem Washington Square und dem gleichnamigen Park baut. Catherine ist nicht besonders hübsch und eher zurückhaltend. Umso überraschender ist für den Leser das Interesse eines gutaussehenden und vielversprechenden jungen Mannes, der nicht nur das Mädchen verliebt macht, sondern auch das Misstrauen ihres Vaters weckt. Hinter der eleganten Maske und den vornehmen Manieren des Verehrers erkennt er den Frauenhelden.

Der Roman zeichnet ein klares Bild von Catherines Charakter, hebt die Einmischungen ihres Vaters und seiner beiden Schwestern, von denen eine ebenfalls im Haus am Washington Square wohnt, hervor, lässt aber die Absichten des gutaussehenden Verehrers, von dem man nur wenig weiß, im Dunkeln.
Der Roman liest sich gut, auch wenn man sich an seinen Rhythmus gewöhnen muss. Die Prosa von James und ihre Übersetzung sind angenehm linear, ohne die verschachtelten Sätze, die später typisch für James‘ Werke werden.

Der Roman wurde zweimal verfilmt, mit mehr oder weniger großer Treue zur Originalgeschichte. Ich kann die Lektüre empfehlen, schon allein, um sich in diese Epoche der Literatur, die Ära der Fortsetzungsromane, einzulesen.

Alles Licht, das wir nicht sehen, Anthony Doerr

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Es ist nicht einfach, zwischen einem fast 600 Seiten starken Buch und einer Netflix-Fernsehserie zu wählen. Da ich die Serie nicht gesehen habe, zögere ich nicht, mich für das Buch zu entscheiden, das ich gelesen und – manchmal gleichzeitig – in einer hervorragenden Hörbuchlesung gehört habe.
„Alles Licht, das wir nicht sehen” ist ein erstaunlich schöner Roman mit zwei Hauptfiguren und zahlreichen Nebenfiguren, die als Hauptfiguren anderer Erzählungen nicht zu übertreffen wären.

Maria Laure ist ein blindes französisches Mädchen. Ihr Vater, Schlosser und Sicherheitsleiter in einem Pariser Naturkundemuseum, hat ihr beigebracht, sich im richtigen Leben mithilfe von Modellen der Umgebung ihres Hauses zurechtzufinden. Als die deutschen Truppen 1940 in Paris einmarschieren, machen sich Vater und Tochter auf den Weg in den Westen Frankreich, nach Saint Malo. Im Gepäck haben sie einen einzigartigen Diamanten, um den sich eine unheimliche Legende rankt. Zur gleichen Zeit hören Werner Pfennig und seine Schwester Jutta nachts in einem Bergbaugebiet bei Essen französische Erzählungen von einem Kurzwellensender, die ihre Abenteuerlust wecken. Werners Begabung für Physik und Mathematik verschafft ihm die Aufnahme in eine der angesehenen nationalpolitischen Bildungsstätten, die sogenannte Napola, in der die künftigen Eliten des Nationalsozialismus herangebildet werden sollen.

Radiosendungen und Bücher von Jules Verne und Melville sowie der Diamant und seine Nachbildungen führen die beiden Protagonisten unaufhaltsam zu einer kurzen Begegnung, die den Fluch des Edelsteins auf gewisse Weise bestätigt.

Mitch Albom, Dienstags bei Morrie

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Mitch Albom ist ein Sportjournalist. Während seines Universitätsstudiums freundete er sich mit seinem Soziologieprofessor, Morrie Schwartz, an. Viele Jahre später sah Mitch ein Interview mit diesem Professor in der Fernsehserie Nightline. In diesem Interview spricht der alte Soziologe über seine schreckliche Krankheit ALS und wie seine Krankheit ihm geholfen hat, den Sinn des Lebens besser zu verstehen. Nach dieser Sendung hielt Mitch den Kontakt zu ihm aufrecht und besuchte ihn jeden Dienstag bis zu seinem Tod im Jahr 1995 im Alter von 78 Jahren.

Das Buch besteht im Wesentlichen aus Morries Gedanken über Leben und Tod. Es ist ein Buch, das niemanden gleichgültig lässt, denn es enthält eine bewundernswerte Lebensphilosophie. Morrie war Jude, teilte aber viele Elemente anderer Religionen, sowohl der christlichen als auch der muslimischen, und auch des Buddhismus. Das Buch ist ohne Sentimentalität geschrieben, obwohl die Thematik dazu einlädt.

Die Meinung der anderen:

„Dienstags bei Morrie“ von Mitch Albom ist ein Buch, das zum Nachdenken anregt und wichtige Lebensweisheiten vermittelt. Die Geschichte von Mitch und Morrie ist herzzerreißend und zugleich ermutigend. Es ist eine Erinnerung daran, dass es im Leben um mehr geht als Erfolg und Status, sondern um Liebe, Freundschaft und achtsames Sein.“

Stefan Zweig, Clarissa: Ein Romanentwurf

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Die Werke Stefan Zweigs enttäuschen selten. Neben seinen großen Romanen und Essays stechen seine Novellen hervor, gut konstruierte Kurzgeschichten mit glaubwürdigen Charakteren, in denen der Wiener Autor seine humanistischen Ideen darlegt. Die letzten Jahre seines Lebens und die Enttäuschungen des Ersten Weltkriegs und der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft spiegeln sich in vielen seiner Schriften besonders wider.

Clarissa ist ein sehr bedeutendes Beispiel für diese literarische Produktion. Die Tochter eines Generals der österreichisch-ungarischen Monarchie verbringt ihre Jugend in einem exklusiven Internat, wo sie gerade dadurch auffällt, dass sie überhaupt nicht auffällig ist. Die politischen Ereignisse im Vorfeld des Ersten Weltkriegs veranlassen sie, die Schule zu verlassen und bei einem Arzt und Psychologen zu arbeiten, der einen großen Einfluss auf ihr Leben und ihre Entscheidungen haben wird. Während einer pädagogischen Konferenz in Luzern lernt sie einen französischen Lehrer kennen, mit dem sie ihre erste Romanze erlebt. Noch am Tag des Kriegsausbruchs müssen sie sich trennen.

Viele von Zweigs Kurzgeschichten, so auch diese, konzentrieren sich in ihrer Intensität auf wenige Episoden im Leben ihrer Protagonisten und lassen den Anfang oder das Ende offen. Es ist, als ob der Autor es nicht für nötig hielt, sich auszudehnen, um seine Botschaft zu vermitteln. In dieser Novelle wird der Zusammenprall der humanistischen Ideen einiger Protagonisten mit der zerstörerischen und banalen Realität des Krieges, dessen negativste Aspekte Zweig deutlich hervorhebt. Äußerst empfehlenswert.

Juli Zeh, Über Menschen

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Die Autorin dieses Buches, Juli Zeh (1974), studierte Rechtswissenschaften und arbeitete für die Vereinten Nationen und ein deutsches Landesverfassungsgericht. Als Schriftstellerin wurde sie mit bedeutenden deutschen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Über Menschen ist neben Unterleuten eines ihrer bekanntesten Bücher.

Dora ist 36 Jahre alt und lebt in Berlin, wo sie erfolgreich Werbetexte und -konzepte schreibt. Sie lebt mit Robert zusammen, einem Journalisten, dessen Ansichten in den letzten Jahren immer radikaler geworden sind, sowohl was den Klimawandel als auch die Covid-Pandemie betrifft. Irgendwann wird das Leben in ihrer Wohnung bei Lockdown und Homeoffice unerträglich, so dass Dora ein Haus in Bracken, einem kleinen Dorf am Rande von Brandenburg kauft, in das sie mit den Allernotwendigsten umzieht. Von dort aus will sie weiter arbeiten und mit ihrem Hund „Jochen“ in Ruhe leben. Ihre Versuche, in seinem Garten ein kleines Gemüsebeet anzulegen, zeigen ihr bald ihre Grenzen auf, und auch die Nachbarn sind anders als erwartet: ein schwules Paar, ein geschickter Handwerker, der ständig rassistische Witze macht und eine Schürze mit der Aufschrift „Serien Griller“ trägt, und Gote (kurz für Gottfried), der sich als „Dorfnazi“ vorstellt. Später taucht auch ein kleines Mädchen namens Franzi auf, und Dora wird von einem Tag auf den anderen arbeitslos.

Aber diese äußeren Faktoren sind nur die Bühne, auf der sich ein tiefgreifender Wandel in Doras Mentalität und Einstellung ereignet, als sie den Wert menschlicher Beziehungen wiederentdeckt, trotz aller Unterschiede und Schwierigkeiten, die sich aus der Stellung und dem Charakter der Menschen ergeben, mit denen sie in Kontakt kommt. Es ist ein langer und schmerzhafter Prozess, den die Autorin in einer sorgfältigen und angenehmen Sprache beschreibt. Ein ausgezeichneter Roman, der auch hilft, die deutsche Realität und vielleicht auch die menschliche Natur zu verstehen.

Die Meinung der anderen:

Juli Zehs neuer großer Roman erzählt von unserer unmittelbaren Gegenwart und den Menschen, die sie hervorbringt. Von ihren Befangenheiten, Schwächen und Ängsten. Und von ihren Stärken, die zum Vorschein kommen, wenn sie sich trauen, Mensch zu sein. (Thalia)

Markus Zusak, Die Bücherdiebin

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Der Autor dieses Buches ist Australier, Sohn eines Deutschen und einer Österreicherin. Im Buch verarbeitet er die Erzählungen seiner Eltern, die während des Krieges in München wohnten und erst 1950 nach Australien auswanderten. Das Buch wird oft als Jugendliteratur vermarktet, ist aber ein ernster Roman über Leben und Tod.

Aus der Thalia-Werbung: „Molching bei München. Hans und Rosa Hubermann nehmen die kleine Liesel Meminger bei sich auf – für eine bescheidene Beihilfe, die ihnen die ersten Kriegsjahre kaum erträglicher macht. Für Liesel jedoch bricht eine Zeit voller Hoffnung, voll schieren Glücks an – in dem Augenblick, als sie zu stehlen beginnt. Anfangs ist es nur ein Buch, das im Schnee liegen geblieben ist. Dann eines, das sie aus dem Feuer rettet. Eine Diebin zu beherbergen, wäre halb so wild, sind die Zeiten doch ohnehin barbarischer denn je. Doch eines Tages betritt ein jüdischer Faustkämpfer die Küche der Hubermanns …» Die Bücherdiebin« erzählt von kleinen Freuden, großen Tragödien und der ungeheuren Macht der Worte. Eine der dunkelsten und doch charmantesten Stimmen und eine der nachhaltigsten Geschichten, die wir in letzter Zeit gehört haben.

Es ist nicht einfach ein weiteres Buch über das Dritte Reich. Es ist vielmehr eine Hommage an die Opfer, an die unschuldigen Zeitzeugen und an alle Menschen, die diese barbarische Zeit miterlebt haben. Die Hauptrolle am Anfang und am Ende des Buches spielt der „Erzähler“, der Tod, der in dieser Zeit besonders viel zu tun hatte.

Die Meinung der anderen:

„Eindeutig Weltliteratur.“ (Ostsee Zeitung)
„Dies ist eines jener Bücher, die Leben verändern können, weil es Hoffnung vermittelt, ohne je die tiefe Unmoral und Willkür der Zeit zu leugnen.“ (New York Times)“
„Die Bücherdiebin« ist die Geschichte einer Jugend im Dritten Reich, erzählt von einem unglaublich sympathischen Tod, mit prallen Figuren, dramatisch, tragisch und streckenweise komisch.“ (BR)