Archiv der Kategorie: Familienromane

Patrick Modiano, Dora Bruder

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Diese Erzählung, die von vielen Kritikern als eines der besten Werke Modianos angesehen wird, ist eine Sammlung von Nachforschungen, Erinnerungen und Reflexionen des Autors über das kurze Leben eines jüdischen Mädchens namens Dora Bruder, die sich auf zwei Dokumente stützen: eine Zeitungsanzeige, in der um Hilfe bei der Suche nach einem 15-jährigen Mädchen gebeten wird, das Ende 1941 in Paris verschwunden ist, und eine Liste der Deportierten aus dem Konzentrationslager Drancy in das Vernichtungslager Auschwitz neun Monate später, auf der ihr Name zusammen mit dem ihres Vaters erscheint. Modianos dokumentarische Quellen sind Polizei- und Verwaltungsakten aus dieser dunklen Zeit, soweit sie verfügbar sind.

Er sammelte auch Informationen aus Interviews mit möglichen Zeugen. Aber die Erzählung stützt sich vor allem auf die Straßen der Pariser Viertel, in denen dieses junge Pariser Mädchen geboren wurde, lebte und nach Freiheit strebte, nur weil ihre Eltern Juden waren.

Was macht die Lektüre dieses kurzen Werkes so anziehend und fesselnd? Neben dem tragischen Schicksal der Protagonistin und vieler Millionen ihrer Zeitgenossen ist es wohl Modianos Erzählstil, der außerordentlich präzise und zugleich intim ist, indem er eigene und fremde Erinnerungen in einem einzigen Erzählstrang zusammenführt. Der Autor wurde im Juli 1945 geboren, kurz nach der deutschen Kapitulation, und doch projiziert er sich selbst in den Fluss der Erinnerungen und Erfahrungen seiner Figuren. Ich kann die Lektüre dieses kurzen Buches nur empfehlen.

Was die anderen dazu meinen:

„Mein Lieblingsbuch von Modiano: Dora Bruder. Die höchste Form der Vergangenheitsrekonstruktion mit einer unglaublichen Verbindung in die Pariser Topografie … Eine sehr anrührende Geschichte.“ Tilmann Krause, Deutschlandfunk, 21.09.15

„Modianos schönstes, bewegendstes Buch bleibt wohl ‚Dora Bruder‘, die Spurensuche nach einem in Auschwitz ermordeten jüdischen Mädchen, von dem der Autor zunächst nicht mehr hat als eine alte Zeitungsanzeige. Sechs Jahre lang hat er für dieses Werk recherchiert – und er schafft das Kunststück, aus einer todtraurigen Geschichte einen schwebenden Text zu machen.“ Manfred Papst, NZZ am Sonntag, 12.10.14

Martin Suter, Small World

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Martin Suter ist ein bekannter Schweizer Journalist und Romanautor. Small World, 1997 erschienen, ist sein erster großer Erfolg und der Beginn einer Trilogie über neurologische Themen. Im Mittelpunkt des Romans steht Konrad Lang, genannt Koni, der von seinen Gönnern, der Industriellenfamilie Koch, mit der Betreuung eines Anwesens auf der griechischen Insel Korfu beauftragt wird. Ein Unfall, unter anderem verursacht durch Konrads Vorliebe für Alkohol, führt zu einem Brand und zur Zerstörung des Hauses. Die betagte Firmenchefin Elvira Senn gewährt ihm dennoch eine Rente, die er jedoch mit seinem Hang zum Alkohol verprasst. Andererseits ist er wohlerzogen und sehr sympathisch, und es fällt ihm leicht, die Herzen der Menschen zu gewinnen. Er lernt Rosemarie Haug kennen, eine wohlhabende Frau, die er heiraten will. Doch schon bald machen sich bei ihm Symptome einer Geisteskrankheit, vermutlich Alzheimer, bemerkbar, die ihn nach und nach handlungsunfähig machen und Erinnerungen an eine mehr als sechzig Jahre zurückliegende Zeit freisetzen. Das beunruhigt seinen Vormund.
Die Handlung entwickelt sich linear mit kleinen Rückblenden durch den Roman und bietet einen interessanten Einblick in die Welt der Wirtschafts- und Finanzmagnaten in der Schweiz. Ein großer Teil des Romans beschäftigt sich mit Konrads Krankheit und den ersten Heilungsversuchen in dieser Zeit. Ein interessanter und lesenswerter Roman.

Was die anderen dazu meinen

„Genau recherchiert, sprachlich präzis und raffiniert erzählt. Dramatisch geschickt verflicht Suter eine Krankengeschichte mit einer Kriminalstory. Literarisch weit über die Schweiz hinausweisend.“(Süddeutsche Zeitung)

John Steinbeck, Die Perle

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Eigentlich brauchen John Steinbeck und diesen Roman keine Vorstellung. Beide sind ausreichend bekannt, und Steinbeck gehört ohne Zweifel zu den besten und meistgelesenen Autoren des 20 Jahrhunderts und bekam für sein Werk zahlreiche Preise, darunter den Pulitzer für die Früchte des Zorns und den Nobelpreis für sein Lebenswerk.

„Die Geschichte eines armen Fischers und einer ungewöhnlich großen und schönen Perle ein alter mexikanischer Sagenstoff, von John Steinbeck eindringlich und spannend in die Gegenwart übertragen. Nahe der mexikanischen Stadt La Paz, am Golf von Kalifornien, führen die Menschen ein armseliges, aber glückliches Leben. Sie glauben den Worten der Priester, die seit vierhundert Jahren predigen, »daß jeder Mensch wie ein Soldat ist, den Gott sandte, um einen Teil des Schlosses, das unsere Erde im Weltenraum darstellt, zu bewachen. Manche stehen auf den Zinnen, manche aber tief unten in der Dunkelheit der Gewölbe. Jeder muß jedoch gläubig auf seinem Posten bleiben …« Es ist klar, wo der arme Fischer Keno und seine Frau Juana stehen. Doch als es um das Leben seines kleinen Sohnes Coyotito geht, beschließt Keno, sich gegen uralte Gesetze aufzulehnen und für sein Lebensglück zu kämpfen. Seine Waffe ist eine ungewöhnlich große und schöne Perle … (Amazon)

Wilkie Collins, Die Frau in Weiß

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Einen englischen Roman von 1860 mit über 600 Seiten lesen? So mancher würde sich zweifellos dagegen sträuben. Aus vielen, verständlichen Gründen. Aber in diesem Fall ist der Widerstand nicht gerechtfertigt. Die Dame in Weiß ist ein nahezu unverzichtbarer Klassiker für Liebhaber verschiedener literarischer Gattungen. Der Roman, der in Fortsetzungen erschien und später von Charles Dickens, einem Freund des Autors, herausgegeben wurde, ist ein Durchbruch für den Noir-Roman mit einer hervorragenden Charakterisierung der Figuren und einer außergewöhnlichen psychologischen Tiefe. Der Roman wurde mehrfach verfilmt, wobei in der Regel erhebliche Änderungen vorgenommen wurden, da die Fülle der Charaktere und die verschiedenen Handlungsstränge eine vollständige Inszenierung nicht zuließen.

Die Handlung: Walter Hartright, ein Zeichenlehrer, soll zwei junge adlige Mädchen auf dem Schloss der Familie Fairlie unterrichten. Auf dem Weg zum Schloss begegnet Walter im Wald einer Frau in Weiß, die vor etwas oder jemandem flieht. Später entdeckt er eine verblüffende Ähnlichkeit zwischen dieser Frau und einer seiner Schülerinnen, der Erbin eines großen Vermögens. Bald tauchen weitere Personen auf, vor allem ein großer und mächtiger italienischer Graf, der mit einer Tante der Schülerin verheiratet ist.
Die verschiedenen Episoden des Romans, von denen einige sehr direkt und andere etwas gestelzt sind, wirken viel glaubwürdiger als die Episoden in anderen aktuellen Romanen dieses Genres. Die Übersetzung, die ich gelesen habe, eine aktualisierte Version einer früheren Übersetzung, ist akzeptabel, auch wenn es nicht an Fehlern mangelt.

Wenn man keine Angst vor langen Romanen hat, kann ich das Buch auf jeden Fall empfehlen.

Die Meinung der anderen:

Berühmt und literaturhistorisch bedeutend wurde Wilkie Collins als Begründer des modernen englischen Kriminalromans, vor allem durch ›Die Frau in Weiß‹. (Amazon)

Stefan Zweig, Ungeduld des Herzens

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Es ist kein Zufall, dass Stefan Zweig einer der weltweit meistgelesenen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts ist. Auch wenn Vergleiche immer gewagt sind, glaube ich, dass er andere aktuelle Bestsellerautoren wie Rowling oder Dan Brown bei weitem übertrifft. Er übertrifft sie an Tiefe, an literarischer Qualität, an erzählerischer Intensität, an Einbeziehung des Lesers, an Weisheit. Zweig macht keine billigen Zugeständnisse. Er fesselt und gewinnt den Leser durch die Authentizität seiner Figuren und zwingt ihn sanft, sie zu verstehen, zu schätzen und sogar mit ihnen zu leiden. Der Pessimismus, der alle seine Romane und einige seiner Essays durchzieht, ist bei einem sensiblen Menschen, der die Schrecken des Ersten Weltkriegs und die Barbarei des Nationalsozialismus miterlebt hat, verständlich und vielleicht verzeihbar.

Dieser Roman, der in den ersten englischen Ausgaben den Titel Dangerous Pity trug, erzählt einige Monate aus dem Leben des 25-jährigen österreichisch-ungarischen Offiziers Anton Hofmiller, der gegen seinen Willen in das Leben der kranken Edith und ihrer Familie hineingezogen wird. Zweig gelingt es wie kaum einem anderen, die Gedankengänge und Gefühlsketten seiner Figuren glaubwürdig zu schildern, und er scheut sich nicht, die Widersprüche und Verkrustungen, die sie in vielen Fällen ins Verderben führen, unvoreingenommen aufzudecken.

Ein hervorragender, sehr empfehlenswerter Roman.

Die Meinung der anderen:

Stefan Zweig entspinnt einen beeindruckenden Roman um Schuld und zweierlei Formen von Mitleid: das schwachmütige und sentimentale gegenüber dem unsentimentalen und schöpferischen Mitleid.(Amazon)

„Dein Buch geht mir tief nach – jede Figur darin – alle Empfindungen dieser Menschen sind wahr.“ Alma Mahler-Werfel an Stefan Zweig, 1938

Helene Flood, Die Psychologin

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Sara, eine klinische Psychologin, verheiratet mit einem Architekten, der gerade dabei ist, sich beruflich zu etablieren, steckt in einer Ehekrise, die durch die Schwierigkeit, ein gemeinsames Kind zu bekommen, noch verschärft wird. An einem Freitag wie jedem anderen bricht ihr Mann Sigurd früh auf, um mit zwei Freunden in einer Waldhütte Ski zu fahren. Später hinterlässt er eine Nachricht auf dem Anrufbeantworter, um zu bestätigen, dass er bei ihnen ist, und meldet sich nie wieder. Als er seit fast einem Tag verschwunden ist und sich nicht mehr meldet, geht Sara zur Polizei, die ihr rät, 24 Stunden zu warten, da sich die meisten Fälle in dieser Zeit von selbst lösen. Von da an lernen wir Saras Umfeld kennen, ihre Schwester, ihren Vater, ihre Schwiegermutter, einige ihrer Patienten und die ermittelnden Polizeibeamten, insbesondere ab dem Zeitpunkt, als Sigurds lebloser Körper gefunden wird, ermordet durch zwei Schüsse in den Rücken. Saras Schüchternheit und ihre Komplexe nehmen langsam überhand, vor allem als ein Unbekannter nachts in ihr Haus einbricht und eine Pistole ihres Großvaters verschwindet. Der Verdacht der Polizei verunsichert Sara, die zaghaft versucht herauszufinden, wer der Mann war, mit dem sie verheiratet war.

Ein intimer psychologischer Roman, der Saras Gedankengängen folgt und in dem sich die Erinnerungen allmählich zu einer Schlussfolgerung verdichten, zu der wir auf der letzten Seite gelangen.
Ich fand den Roman hervorragend.

Was die anderen dazu meinen:

»Helene Flood gelingt es meisterhaft, die Erwartungen der Leser*innen zu manipulieren.« Financial Times

»Ein einzigartiger Blick in die Psyche.« Cosmopolitan

William Maxwell, Sie kamen wie die Schwalben

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William Maxwell (geboren 1908) schrieb zahlreiche Artikel und mehrere Bücher, bevor er die Stelle antrat, die ihn berühmt machte: Er war Chefredakteur von The New Yorker und betreute so berühmte amerikanische Schriftsteller wie Nabokov, Updike und Salinger. Sein Einfluss wird als entscheidend für die Entstehung des so genannten „amerikanischen Stils“ angesehen, für den dieses Buch ein gutes Beispiel ist.

Mit autobiografischen Elementen, wie dem frühen Tod seiner Mutter, erzählt Maxwell in diesem Buch das tragische Schicksal einer Familie mit zwei Kindern während der Epidemie der sogenannten Spanischen Grippe im Jahr 1918. Die Schilderung einfacher Fakten, aus denen sich ein Mosaik zusammensetzt, wird aus drei verschiedenen Perspektiven erzählt: aus der der beiden Brüder und aus der des Vaters.
Mehr noch als die relativ spärliche Handlung des Romans ist die Erzählweise bemerkenswert, die geradlinig ist, ohne unnötige sprachliche Ausschmückungen, aber mit Beschreibungen von Details, die es dem Leser ermöglichen, das literarische Werk mit den Augen des Autors zu sehen.

Ich finde, es ist ein empfehlenswertes Buch

Die Meinung der anderen:

„Maxwells Stimme gehört zu den klügsten und scharfsinnigsten der amerikanischen Literatur.“ (John Updike)

„Maxwell beschreibt die Menschen präzise, einfühlsam und nachsichtig bis zur Zärtlichkeit … und geführt von dem Wissen, dass die menschlichen Abgründe niemals vollständig auszuloten sind – das macht William Maxwell zu einem großen Autor.“ Hubert Spiegel, FAZ

Sie kamen wie die Schwalben ist eine der raren Geschichten, in denen Kindheit in der Einfachheit und Eindrücklichkeit ihrer Selbstreflexion dargestellt wird.“ The Saturday Review

Miguel Delibes, Frau in rot auf grauem Grund

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Miguel Delibes ist einer der bedeutendsten spanischsprachigen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Viele Jahre lang arbeitete er als Journalist für eine Provinzzeitung und schrieb Romane, die weit verbreitet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden.
Dieses autobiografische Buch ist trotz der Identitätswechsel, die notwendig sind, um die Wirkung einer so direkten und traumatischen Geschichte abzuschwächen, einer der emblematischsten Romane von Delibes. Es verbindet eine direkte Sprache mit dem Monolog-Stil eines anderen seiner Werke, Cinco horas con Mario. Das Buch ist als Erzählung des Protagonisten an eine seiner Töchter konzipiert, die sich wegen ihrer politischen Aktivitäten während der Franco-Diktatur in Untersuchungshaft befindet.

Der Protagonist und Erzähler, ein Maler in einer Schaffenskrise, erlebt ein Familiendrama in einer schwierigen Zeit, kurz vor dem Tod Francos und mit einer Tochter, die wegen ihrer gewerkschaftlichen Aktivitäten verhaftet wurde und auf ihren Prozess wartet. Der Maler und seine Frau Ana kümmern sich auch um ihre Enkelin, die Tochter der Verhafteten. Die Erzählung folgt dem roten Faden der Geschichte seiner Frau, ihrer Rolle in der Familie und als Muse des Malers, mit einem radikalen Wendepunkt, als bei Ana ein gutartiger Gehirntumor diagnostiziert wird.

Der Stil von Delibes ist bekannt. Seine Nüchternheit, gepaart mit einer sorgfältigen und präzisen Sprache, ist sprichwörtlich. Und der allgemeine, betroffene und leicht pessimistische Ton ist typisch für die kastilische Eigenart. Der „graue Hintergrund“ des Gemäldes kontrastiert mit dem roten Kleid des Porträts, das von einem befreundeten Maler der Familie gemalt wurde. In dieser Hommage an seine Frau, die hier von Ana verkörpert wird, gesteht Delibes seine Unfähigkeit, ohne die Hilfe seiner Frau, von der er auf den Seiten des Buches ein psychologisches Bild entwirft, etwas zu schaffen, ja fast zu leben. Eine ausgezeichnete Erzählung.

Was andere dazu meinen:

Unbesiegbar scheint der Charme der Señora: Vom Hauskauf über die Planung von Ausstellungen bis zur Sorge für das Enkelkind meistert sie alles – eine temperamentvolle, warmherzige, kluge Frau, der alle Türen offenstehen. Doch plötzlich schwindet ihre Kraft, nicht aber ihr Lebensmut. Gegenüber ihrer Tochter Ana entwirft der Mann an ihrer Seite, der erfolgreiche Maler Nicolás, das Bildnis der »Frau in Rot«. Zugleich liegt jener Mann im Sterben, der das Leben der Familie jahrelang überschattet hat: der spanische Diktator Franco …Mit der Leichtigkeit des großen Erzählers – und nicht ohne Zweideutigkeit – schafft Miguel Delibes aus den schmerzgeborenen Erinnerungsfragmenten des Malers eine berührende, aber nie sentimentale Liebesgeschichte. (Dussmann)

Philippe Claudel, Monsieur Linh und die Gabe der Hoffnung

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Diese liebenswerte Geschichte von Philippe Claudel ist einer jener Romane, die man im Handumdrehen gelesen hat und die einem im Gedächtnis bleiben. Wegen des Themas, wegen der Art, wie es erzählt wird, wegen der Menschlichkeit der Figuren. Wegen der Hoffnung, die der Protagonist ausstrahlt.

Herr Linh, ein alter Mann, ist nach einem der vielen Kriege, die seine Heimat erlebt hat, aus einem namenlosen Land, das Vietnam sein muss, geflohen. Seine Frau, seine Kinder und die meisten Bewohner seines Dorfes sind im Krieg umgekommen. Er hat nur noch eine Enkelin, Sang Diu, die erst wenige Wochen alt ist. Bei seiner Ankunft in einem westlichen Land, vermutlich Frankreich, wird er mit anderen Flüchtlingen in einem alten Lagerhaus untergebracht. Als er es einmal wagt, das Gebäude zu verlassen, um dem Mädchen etwas Luft zu verschaffen, gerät er in ein wortloses Gespräch mit einem dicken, kettenrauchenden Mann, der Linhs Gruß mit seinem Namen verwechselt. Obwohl er kein Wort versteht, spürt Linh in dem Mann, der Bark heißt, eine Sehnsucht nach Freundschaft und Zuneigung, und so treffen sie sich täglich auf einer Parkbank.

Die Geschichte nimmt zwei unerwartete Wendungen, die die Harmonie in Linhs Leben und die Beziehung zu Bark bedrohen, aber Linh verliert nicht die Zuversicht und macht sich mit seiner Enkelin auf der Suche nach seinem Freund.

Ein sehr schöner Roman.

Was andere dazu meinen:

Es ist die überaus bewegende und rührende Geschichte eines alten Mannes, der in Kriegswirren mit seiner Enkelin fest im Arm flieht und angstvoll sich einer neuen Welt nähert. Eine wunderbare Geschichte von Freundschaft und Heimweh, die leise in einem kleinen Buch erzählt wird und einen mit voller Wucht trifft.

Philippe Claudel ist noch mit seinem letzten Roman Die grauen Seelen bestens in Erinnerung, nun ein ganz ähnlich intensives, lange nachklingendes Buch über Flucht und Vertreibung, den Verlust von Heimat und Geborgenheit. „Der Tod hat ihm alles genommen. Er besitzt nichts mehr … Er ist tausende Tage entfernt von einem Leben, das einst schön und glücklich war.“ Familie, Freunde, Haus, alles hat Monsieur Linh verloren, nur er und seine sechs Wochen alte Enkelin haben überlebt. Nur für sie flieht er, für sein „ein und alles“. „Jeder Tag hat einen Morgen. Immer kehrt das Licht zurück, immer folgt ein neuer Tag. Einmal wirst du Mutter sein.“ Das alte Lied seiner Familie singt er gefühlvoll und beschwörend, voller Hoffnung immer wieder der Kleinen vor.

Dann irgendwann, lernt Monsieur Linh Monsieur Bark kennen, die beiden verstehen sich nicht, sprechen unterschiedliche Sprachen, fühlen aber durch Gesten und Mimik eine wachsende freundschaftliche Verbundenheit. Sie erzählen von früher, vertrauen sich Erinnerungen an. „Ich kenne ihre Heimat,“ gesteht Monsieur Bark. „Ich war damals zwanzig. Man hat mir damals ein Gewehr in die Hand gedrückt, als ich fast noch ein Kind war …. Verzeihen Sie mir.“ Eine erschütternde Szene, in der der Andere arglos seinen Freund anschaut, voller Dankbarkeit für menschliche Nähe.

Viel zu schnell hat man es gelesen, das kleine Buch: Große Gefühle, die ganz tief im Inneren bleiben, je leiser Claudel erzählt, umso stärker melden sie sich zu Wort: Traurigkeit, Wehmut und Heimweh, die wie ein Stachel festsitzen, ein Schmerz, der nicht aufhören mag und gleichzeitig auch Mut und fast ein bisschen Hoffnung. „Er hat Hungersnöte und Kriege überstanden. Er hat das Meer überquert. Er ist unbesiegbar.“ Eines Tages aber wird die Freundschaft der beiden Männer jäh unterbrochen. –Barbara Wegmann (Amazon)

Maggie O’Farrell, Portrait einer Ehe

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Dieser Roman der nordirischen Schriftstellerin Maggie O’Farrell wurde mit einer großen Marketingkampagne publiziert und knüpft an den Erfolg eines anderen in diesem Blog rezensierten Romans, Hamnet, an. Bei jenem geht es um den familiären Hintergrund des englischen Schriftstellers Shakespeare und um den Tod seines Sohnes Hamnet oder Hamlet. Bei diesem um die Herzogin von Ferrara, Lucrezia von Medizi, die im zarten Alter von 13 Jahren mit dem künftigen Herzog Alfonso vermählt wird. Die Landschaft ändert sich, von einer Stadt nördlich von London zu den Stadtstaaten Florenz und Ferrara, ebenso wie die Zeit, im Fall von Shakespeares Sohn fast ein Jahrhundert später. Aber es bleibt bei der psychologischen Introspektion von Frauen ihrer Zeit erhalten, sei es die Ehefrau und die Tochter des Schriftstellers, sei es die noch kindliche Lucrezia de Medici und ihre Schwägerinnen.
Der Roman erzählt die Geschichte von Lucrezia de Medizi, die aus Stadtpolitischen Gründen von ihren Eltern mit dem mächtigen Herzog von Ferrara, Alfonso II. del Este, verheiratet wird. Dieser besteigt den Herzogsthron nach dem Tod seines Vaters und wird in einen spannenden Machtkampf verwickelt. Alfonso ist davon besessen, einen Erben zu haben um mögliche Nachfolgeproblemen zu verhindern. Lucrezia, ein sensibles und phantasievolles Mädchen, kunstbegeistert und ohne jegliche Lebenserfahrung, wird über Nacht zur Herzogin von Ferrara und rebelliert innerlich gegen die ihr zugedachte Rolle.
Die Handlung des Romans verläuft in zwei parallelen Bahnen. Die eine erzählt die Ankunft von Lucrezia und ihrem Mann in einer Festung in der Nähe von Ferrara, wo Lucrezia glaubt, dass sie getötet werden soll, während die andere die Geschichte von Lucrezias Leben erzählt, ihre Rolle als Kind, das mit keiner anderen Bestimmung ausgestattet ist, als „Verhandlungsmasse“ für eine mögliche Heirat zu werden. Das Blatt wendet sich jedoch bald, als ihre Schwester Maria, die mit dem künftigen Herzog von Ferrara verlobt ist, an einem Lungenleiden stirbt, und sie ihre Rolle einnehmen soll.

Der Roman ist etwas langatmig. Die Erzählung verweilt immer wieder bei Lucrezias Gedanken und Ängsten und bei den Einzelheiten ihrer Entwicklung zur Frau. Es ist dennoch eine faszinierende Erzählung.

Was andere dazu meinen:

Ein Mal hat Lucrezia den Mann gesehen, mit dem sie als Zwölfjährige verheiratet werden soll. Am Hof von Florenz wächst die Tochter aus dem Hause Medici auf wie in einem goldenen Käfig. Niemand versteht das künstlerisch begabte, feinsinnige Mädchen, das lieber mit Tieren redet als mit den Geschwistern – außer ihrem Zukünftigen, Alfonso, der ihr tief in die Seele zu schauen scheint. Bringt das Leben mit dem Herzog von Ferrara ihr die ersehnte Freiheit? Oder doch den Tod?

»Maggie O’Farrell ist eine der aufregendsten Autorinnen unserer Zeit.« The Washington Post

»Es gibt Romane, die stoßen eine Tür auf und schubsen einen hinein in ein Jetzt, das so nah, so absolut scheint wie der eigene Herzschlag.« Brigitte Woman über »Judith und Hamnet«, ausgezeichnet mit dem Women’s Prize for Fiction & British Book Award 2020. (Amazon)