Der Wind weht, wohin er will, Susanna Tamaro

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Mit diesem Roman kehrt Susanna Tamaro zu ihren Wurzeln zurück: dem Briefroman. Das Erfolgsrezept ihres ersten Bestsellers „Gehe, wohin dein Herz dich trägt“ ist die lineare, ehrliche Ansprache, die direkt aus dem Herzen kommt und nur in einem Brief zum Ausdruck kommen kann – nicht in einer WhatsApp-Nachricht oder einem Telefonat und auch manchmal nicht in einem persönlichen Gespräch. Möglicherweise gelingt dies auch bei einer Unterhaltung während eines Spaziergangs unter freiem Himmel.

Chiara, eine Frau Ende fünfzig, schreibt drei lange Briefe, die sie ihrem Mann Davide geben will – für den Fall, dass ihr etwas zustößt. Später im Roman verrät sie uns, dass sie auf eine beunruhigende Diagnose wartet. Der erste Brief ist an ihre älteste Tochter Alisha gerichtet, die sie im Alter von vier Jahren aus einem Waisenhaus in Kalkutta adoptiert haben. Der zweite Brief ist für Ginevra, ihre erste leibliche Tochter, und der dritte für Davide, ihren Mann, der als Landarzt arbeitet: durch ein Ereignis, für das er keinerlei Schuld trug, wurden seine Karriere und sein Ruf als Kinderarzt ruiniert.

Wie bei dieser Autorin üblich sind die Figuren perfekt gezeichnet, mit einer Fülle von Nuancen und bedeutungsvollem Schweigen, das manchmal ebenso aussagekräftig ist wie die Beschreibungen. Der entspannte Ton der Briefe, die Chiara schreibt, während sie die Tage nach Weihnachten allein im Familienhaus im Wald in der Nähe von Parma verbringt, ermöglicht es ihr, sich an die wichtigsten Ereignisse ihres Lebens zu erinnern. Ihre Kindheit, ihre agnostische Erziehung, die hohen Erwartungen ihrer Familie, denen sie sich von Anfang an entgegenstellte, eine traumatische Beziehung, die sich auch nach Jahren auf ihr Gewissen auswirkt, die Art und Weise, wie sie ihren Mann kennenlernte, und die Ankunft – oder im Falle der ältesten Tochter die Abholung – der drei Kinder der Familie.

Neben der ruhigen und zugleich intensiven Prosa sowie der Sensibilität, mit der Tamaro in die Charaktere ihrer Figuren eintaucht, beeindruckt mich in ihren Romanen ihre Fähigkeit, jene manchmal traumatischen Situationen und Ereignisse zu integrieren, die unser Leben und unsere Beziehungen bestimmen. Tamaro urteilt niemals über ihre Figuren. Sie respektiert ihre „Rechte” und behandelt sie mit dem Wohlwollen, das jeder Mensch verdient – ohne dabei kritische oder unangenehme Aspekte auszulassen.

Auch dieses Buch von Susanna Tamaro kann ich nur wärmstens empfehlen.

Die Meinung der Anderen:

»Sie verhandelt darin grundlegende Themen wie die Liebe, den Glauben und den Rückhalt einer Familie.« Sven Trautwein Münchner Merkur

Die Erinnerungsfotografen, Sanaka Hiiragi

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In diesem Jahr habe ich viele Bücher von japanischen Autoren gelesen. Zum Teil war das Zufall. So habe ich beispielsweise eine Rezension in einem der Blogs gefunden, die ich verfolge, oder ich habe festgestellt, dass ein empfohlenes Buch Teil einer fünfteiligen Serie ist. In der Stadtbibliothek von Madrid habe ich jetzt zum Beispiel dieses Hörbuch entdeckt, das ich heruntergeladen habe, um es während meiner Spaziergänge im Wald anzuhören. So kam dieser wunderschöne Roman, der eher einer Fabel gleicht, von Sanaka Hiiragi in meine Hände bzw. zu meinen Ohren.

Die etwa 50-jährige Sanaka Hiiragi unterrichtet Japanisch und hat mehrere Bücher geschrieben, die in ihrem Land wichtige Preise gewonnen haben. Ihr Schreibstil folgt den Richtlinien vieler aktueller japanischer Schriftsteller: lineare Handlung ohne große Überraschungen, Gewalt oder Sex sowie kurze Beschreibungen, die den gemächlichen Rhythmus nicht unterbrechen. Die Charaktere sind oft sehr unterschiedlich, haben aber häufig etwas gemeinsam: ein großes Herz, das in der Erzählung zum Ausdruck kommt, ohne jemals in Sentimentalität zu verfallen.

Das Buch besteht aus drei miteinander in einigen Details verbundenen Geschichten, die sich auf Hirasaka konzentrieren. Dieser betreibt ein seltsames Fotostudio, in dem Menschen vorbeikommen, die gerade diese Welt verlassen haben. Das heißt, sie sind gestorben. In dem Studio müssen sie, sobald sie ihre Situation akzeptiert haben, Fotos aus jedem ihrer Lebensjahre auswählen. Diese werden ihnen dann in chronologischer Reihenfolge gezeigt, bevor sie ihren Weg ins Jenseits fortsetzen. Dieses Jenseits entspricht keiner exklusiven oder ausführlicher Beschreibung, sondern verbindet buddhistische und taoistische Elemente mit christlichen Konzepten.

Die erste Person, die das Studio besucht, ist eine 92-jährige ehemalige Grundschullehrerin. Die zweite Person ist ein Yakuza-Gangster und die dritte ein Mädchen, das ein schweres Schicksal erlitten hat. Hirasaka selbst verlässt seinen Arbeitsplatz nie, denn er hat alle seine Erinnerungen verloren. Dennoch hofft er, dass irgendwann jemand sein Studio besucht und ihm einen Hinweis gibt, wie er seine Erinnerungen zurückerlangen kann.

Die Biografien von Hirasakas „Kunden” enthalten jeweils einen besonderen Moment, zu dem sie als „Geister” zurückkehren können, um ein Foto zu machen, das sie in die Bilddokumentation ihres Lebens aufnehmen möchten. So erfahren wir einige wichtige Details aus dem Leben der drei Figuren.
Dieses Buch ist eines jener seltenen Werke, die nach dem Lesen einen angenehmen Nachgeschmack hinterlassen, da sie die positiven Aspekte des Lebens und der Menschen hervorheben.

Die Meinung der anderen:

»Ganz nebenbei zeigt ›Die Erinnerungsfotografen‹ von Sanaka Hiiragi, wie schön das Leben ist, wie wichtig man für seine Mitmenschen sein kann – und dass alle Perspektiven zählen.« Glamour

»Ein bezauberndes Büchlein und Passagenwerk über Erinnerung und Erlösung, die Universalität der Gefühle und die Kunst des Loslassens.« Steffen Gnam, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Caroline Wahl, Die Assistentin

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Caroline Wahl ist zurzeit eine der gefragtesten Autorinnen in Deutschland und der Schweiz. Die vor knapp 30 Jahren geborene Schriftstellerin hat mit ihren ersten drei Büchern 22 Bahnen, Windstärke 17 und Die Assistentin bereits beachtliche Verkaufszahlen erzielt. Das erste davon ist kürzlich in anderen Sprachen erschienen und der dazugehörige Film ist gerade angelaufen. Normalerweise schenke ich neuen Literaturstars keine Beachtung, aber in diesem Fall haben mich zwei begeisterte Rezensionen von renommierten Kritikern überzeugt, denen ich seit Jahren folge. Dieses dritte Buch erreichte sofort Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste.

Die Handlung des Buches ist relativ einfach: Die Autorin fasst sie gleich zu Beginn zusammen, indem sie erklärt, dass die dem Roman zugrunde liegende Entscheidung eine völlig falsche war.

Charlotte, eine junge Frau mit einer ausgezeichneten akademischen Ausbildung, bewirbt sich auf eine Stelle als Assistentin des Direktors eines bekannten Verlags. Das Auswahlverfahren erscheint ihr etwas seltsam und der Verleger selbst macht keinen besonders guten Eindruck auf sie. Aber sie braucht den Job und die Aussicht, in München zu leben, reizt sie. Kurz nach Arbeitsantritt und nachdem sie eine Wohnung in einem Vorort von München gefunden hat, wird Charlotte klar, dass die Beziehung zum Verleger nicht einfach werden wird. Dieser ist ein schwieriger Mensch: narzisstisch, inkompetent, manisch und jähzornig. Dies belegen die Geschichte ihrer Vorgängerinnen in dieser Position und die Häufigkeit der Wechsel.

Die Arbeit nimmt in Charlottes Leben immer mehr Zeit und Energie in Anspruch. Gleichzeitig entdeckt sie ihre Liebe und Leidenschaft für Musik, die zu ihrem einzigen Zufluchtsort nach Feierabend wird. Bald wird ihr auch klar, dass sie im Verlag keine Verbündeten hat. Ihr sporadischer Freund Bo warnt sie vor dem Labyrinth, in das sie sich hineinmanövriert, aber sie hört nicht auf ihn, sondern wirft ihm sogar vor, nach Alternativen zu ihrer Beziehung zu suchen.

Im Laufe des Buches reflektiert die Autorin über ihren eigenen literarischen Stil, der relativ chaotisch und ohne große sprachliche Ansprüche ist. Sie verweist die Lesenden jedoch auf die verbleibenden Seiten. Am Ende bestätigt sich die Vorhersage von Seite eins, und man fragt sich, ob so viele Seiten wirklich notwendig waren. Vielleicht gerade deshalb, ist die Antwort ja.

Anbei eine interessante Rezension des Buches: https://www.matthiaszehnder.ch/video-buchtipp/die-assistentin/

Die Meinung der anderen:

Wahl hat sich ihren faszinierenden Sound bewahrt … Was das Buch stark macht, ist die Verstrickung der Protagonistin in die Herrschaftsverhältnisse, die sie vorfindet. (NZZ am Sonntag)

Eine wirklich gute, differenzierte Geschichte von Macht und Ohnmacht … Caroline Wahl ist cool. (Die Zeit)

‚Die Assistentin‘ will nicht gefallen – es will gelesen und diskutiert werden. (stern.de)

Claudia Piñeiro, Ein wenig Glück

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Claudia Piñeiro (* 1960) ist eine der bekanntesten argentinischen Schriftstellerinnen. International wurde sie vor allem durch ihr Buch Die Donnerstagswitwen bekannt. Es folgten andere, auch in Deutschland anerkannte Titel wie Betibu oder Elena weiß Bescheid.

Die Handlung dieses Buches: Maria Elena Lauría, geborene Pujol, ist mit dem Direktor einer privaten Klinik in einem Vorort von Buenos Aires verheiratet. Sie kümmert sich um den gemeinsamen sechsjährigen Sohn Federico und pflegt gute Beziehungen zu anderen Müttern der Saint-Peter-Schule. Bis eines Tages eine Tragödie ihre Welt für immer zusammenbrechen lässt. Nachdem sie ihren Sohn und einen Freund von ihm von der Schule abgeholt hat, überquert sie eine geschlossene Schranke, von der alle Nachbarn wussten, dass sie defekt war. Nachdem sie zehn Minuten gewartet hat, bis die vor ihr fahrenden Autos die Gleise überquert haben, will sie es ihnen gleichtun. Doch dann bleibt ihr Auto auf den Gleisen stehen. Sie schafft es nicht, den Motor anzukurbeln. Schließlich fährt ein Zug ein und überrollt das Auto. Sie kann den Freund ihres Sohnes aus dem Fahrzeug nicht mehr retten. Dieses Ereignis prägt den gesamten Roman. Es ist der Grund für Marías Flucht in ein anderes Land und holt sie wieder ein, als sie als Mary Lohan, Lehrerin an einer renommierten Schule in Boston und zuständig für die Bewertung der Unterrichtsqualität der Einrichtung, genau an denselben Ort und an dieselbe Schule zurückkehrt.
Piñeiro führt uns meisterhaft in das Innere der Protagonistin, ihrer Verwandten und das geschlossene Umfeld ihrer ehemaligen Schule. Piñeiro erzählt in einem getragenen Stil von einer Tragödie, von Schuldgefühlen, von Vorwürfen, von Unbarmherzigkeit und von der Fähigkeit, zu verzeihen. Ich finde, es ist ein ausgezeichneter Roman, den ich Liebhabern guter Literatur empfehle.

Was die anderen dazu meinen:

»Ein wenig Glück‹ trifft langsam, aber zielsicher mitten ins Herz, weil Augenblicke, in denen man eine falsche Entscheidung trifft, in jedem Leben vorkommen.« Peter Pisa, Kurier, Wien

»Claudia Piñeiros Roman überzeugt durch seine sprachliche Klarheit und das psychologische Feingefühl der Autorin, mit dem sie über Schuld und Sühne und die Macht mütterlicher Liebe schreibt.« Petra Pluwatsch, Kölner Stadt-Anzeiger, Köln

»Claudia Piñeiro nähert sich den ganz großen Themen: Schuld und Schicksal, Unglück und Glück, Tod und Liebe. Dabei schreitet die Erzählung vorsichtig, ganz sachte voran. Diese Spannung zwischen sanftem Tonfall und tragischem Geschehen ist magisch – man kann sich ihr auf keiner Seite entziehen.« Susanne Rikl, Gute-Buecher-lesen.de, München 

Graham Greene, Die Kraft und die Herrlichkeit

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Das Magazin Time zählt dieses Buch zu den 100 besten Werken, die jemals in englischer Sprache verfasst wurden. Es gehört zu den etwa einem halben Dutzend „katholischen” Romanen des berühmten britischen Schriftstellers Graham Greene, der The Power and the Glory nach seinem Aufenthalt in Mexiko in den 1930er Jahren schrieb. Dort wurde er Zeuge der Verfolgung der katholischen Kirche durch eine antiklerikale Regierung und des sogenannten Cristero-Krieges.

Graham Greene konvertierte nach seiner Hochzeit zum Katholizismus und war bis zu seinem Lebensende eine umstrittene Persönlichkeit, die erheblichen Schwankungen unterworfen war. Dazu zählten Alkoholismus, die Trennung von seiner Frau, mit der er jedoch bis zu seinem Tod verheiratet blieb, sowie seine erstaunlich vielseitige literarische Tätigkeit.

Der Titel „Die Kraft und die Herrlichkeit” leitet sich von der Doxologie ab, mit der das Vaterunser in der Liturgie abgeschlossen wird. In diesem Roman erhält er jedoch eine ganz andere Bedeutung. Der Protagonist, ein Priester, der während der Verfolgung der Kirche in einem fiktiven mexikanischen Bundesstaat geblieben ist, spendet den Bauern und Indianern die Sakramente, wodurch er sein Leben gefährdet. José, so der Name des Priesters, ist ein schwacher Mann. Er ist Alkoholiker – abfällig wird er „Whisky-Priester” genannt – und hat eine uneheliche Tochter, die aus einer Trunkenheit hervorgegangen ist. Dennoch ist er sich seiner Stellung als Priester und der Macht, die ihm die Sakramente, insbesondere die Wandlung der Eucharistie, verleihen, zutiefst bewusst. Er sieht sich selbst nicht als Held oder Märtyrer, sondern als schwachen Mann, der es aufgrund seiner eigenen Trägheit und Unentschlossenheit nicht geschafft hat, der Todesdrohung zu entkommen. Gleichzeitig sieht er es als seine Pflicht an, denjenigen weiterhin die Sakramente zu spenden, die ihn darum bitten. Sein Gegenspieler in dem Roman ist ein Leutnant indigener Herkunft und überzeugter Atheist, der ihn aus einem seltsamen Hass auf jede Religion verfolgt. Das Gespräch zwischen den beiden ist einer der Höhepunkte des Romans. Bemerkenswert ist auch ein Mestize, der sogenannte „Atravesado”, der ihn verrät, aber gleichzeitig seinen Segen erbittet. Hinzu kommen weitere Figuren wie ein ehemaliger Priester, der geheiratet hat, um sich an die staatlichen Gesetze zu halten, ein amerikanischer Zahnarzt und eine anglikanische Familie, die ihn aufnimmt. Der Rhythmus dieses Romans ist nicht so homogen wie der anderer Actionromane desselben Autors, da er in einigen Kapiteln etwas nachlässt und gewisse Fäden offenlässt. Dennoch liest man ihn gerne bis zum Ende.

Es handelt sich nicht um einen apologetischen Roman, der die Religion oder die Priester verteidigt, sondern um ein Meisterwerk, das Fragen aufwirft.

Manuel Chaves Nogales, Die Erinnerungen des Meistertänzers Juan Martínez, der dabei war

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Der aus Kastilien stammende Flamencotänzer Juan Martínez bereiste mit seiner Frau Sole die Kabaretts halb Europas, darunter auch die Türkei, und eroberte mit seiner Kunst die Herzen der Zuschauer. Schließlich führten ihn die Wirren des Ersten Weltkriegs wenige Monate vor Ausbruch der Revolutionen und Bürgerkriege, die ab 1917 stattfanden und mit dem Sieg der Bolschewiki endeten, nach Russland. Dort lernte der Journalist Manuel Chaves Nogales aus Sevilla ihn kennen und beschloss, seine Geschichte aufzuschreiben.

Was Chaves Nogales an Martínez faszinierte, kann der Leser dieses Meisterwerks des Journalismus nachlesen. Tatsächlich erzählt er in linearer Form von den Abenteuern der beiden Protagonisten und ihrer Fähigkeit, sich jederzeit an die Situation anzupassen, um zu überleben. Immer wieder betont Martínez, dass er sich nicht für Politik interessiert und nichts davon versteht. Während der sechs Jahre, die er in Russland verbrachte, war er Zeuge und Opfer einer der blutigsten Epochen der Geschichte. Sowohl die Revolutionäre, insbesondere die Matrosen, als auch die Militärs verschiedener Lager und eine große Zahl von Profiteuren gingen mit beispielloser Grausamkeit vor. Dank seiner Menschenkenntnis freundete Martínez sich mit unzähligen Persönlichkeiten an: von politischen und militärischen Kommissaren über Tschekisten bis hin zu einer Vielzahl von Theater- und Zirkuskünstlern. Mit ihnen bildete er eine Gemeinschaft von Überlebenden.

Die Prosa von Chaves Nogales macht jede Erzählung zu einem literarischen Werk von großer Bedeutung. Der Leser wird zum privilegierten Zeugen des Leidens von Millionen Menschen, die lange Zeit kein anderes Ziel hatten, als den nächsten Tag zu überleben. Ein beeindruckender Roman.

Die Meinung der anderen:

»Manuel Chaves Nogales geht als Meister der literarischen Reportage in die Geschichte ein.«
– Katharina Teutsch, FAZ, Juni 2015

»Ein so erschütterndes und trotzdem unterhaltsames Buch habe ich lange nicht gelesen. Erzählte Geschichte at its best, außergewöhnlich gut!« – Miki Sič, FluxFM, November 2015.

Henry James, Washington Square

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Dieser Roman von Henry James erschien erstmals 1881 in Buchform und war nach seiner Veröffentlichung recht erfolgreich, obwohl James ihn offenbar nicht zu seinen besten Werken zählte. Fast anderthalb Jahrhunderte nach seiner Entstehung steht er in deutlichem Kontrast zu den heutigen Vorlieben und Gepflogenheiten. Dies liegt nicht nur an seinem linearen Erzählstil mit kleinen Anspielungen an die Leserschaft und einer Erklärung für den Tempowechsel am Ende des Werks, sondern auch an der Wahl des Themas. Wie in anderen Werken James’ geht es um den Konflikt zwischen Werten und Gefühlen, zwischen Freiheit und Konventionen. Subtil und treffend beschreibt er den Charakter der Protagonistin.

Catherine ist die junge und reiche Erbin von Austin Sloper, einem renommierten New Yorker Arzt, der ein elegantes Haus neben dem Washington Square und dem gleichnamigen Park baut. Catherine ist nicht besonders hübsch und eher zurückhaltend. Umso überraschender ist für den Leser das Interesse eines gutaussehenden und vielversprechenden jungen Mannes, der nicht nur das Mädchen verliebt macht, sondern auch das Misstrauen ihres Vaters weckt. Hinter der eleganten Maske und den vornehmen Manieren des Verehrers erkennt er den Frauenhelden.

Der Roman zeichnet ein klares Bild von Catherines Charakter, hebt die Einmischungen ihres Vaters und seiner beiden Schwestern, von denen eine ebenfalls im Haus am Washington Square wohnt, hervor, lässt aber die Absichten des gutaussehenden Verehrers, von dem man nur wenig weiß, im Dunkeln.
Der Roman liest sich gut, auch wenn man sich an seinen Rhythmus gewöhnen muss. Die Prosa von James und ihre Übersetzung sind angenehm linear, ohne die verschachtelten Sätze, die später typisch für James‘ Werke werden.

Der Roman wurde zweimal verfilmt, mit mehr oder weniger großer Treue zur Originalgeschichte. Ich kann die Lektüre empfehlen, schon allein, um sich in diese Epoche der Literatur, die Ära der Fortsetzungsromane, einzulesen.

Raymond Chandler, Der lange Abschied

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Ich kannte Raymond Chandler und seine berühmte Figur Philip Marlowe nur aus den Filmen mit Humphrey Bogart. Vielleicht aus diesem Grund und weil es sich um einen Roman aus der Mitte des 20. Jahrhunderts handelt, hatte ich bisher noch kein Werk von ihm gelesen. In einem kürzlich geführten Interview erklärte Haruki Murakami, dass „Der lange Abschied” seiner Meinung nach der beste Kriminalroman ist, den er mehr als fünf Mal gelesen hat. Eine eindeutige Meinung, die ich mir zu Herzen genommen habe.

„Der lange Abschied“ ist in der Tat ein langer Kriminalroman. Er wird in der Ich-Form vom Privatdetektiv Philip Marlowe erzählt, führt den Leser durch viele Seiten und beschreibt eine Reihe von Morden oder Selbstmorden sowie ein Umfeld, das Marlowe daran hindern will, seine Ermittlungen fortzusetzen. Die Figur Marlowe wird in den sechs Romanen Chandlers ausreichend beschrieben: Er ist zynisch, desinteressiert, hartnäckig und hat eine Vorliebe für Alkohol und „leichte” Frauen. In diesem Roman ist das auffälligste Merkmal des Detektivs seine Freundschaft zu Terry Lennox, einem hartnäckigen Trinker, der des Mordes an seiner Frau beschuldigt wird und dem Marlowe hilft, das Land zu verlassen.
Im Gegensatz zu aktuellen Kriminalromanen ist der Schreibstil gelassen und es mangelt nicht an Beschreibungen der Umgebung von Los Angeles sowie sozialen und politischen Betrachtungen. Vielleicht liegt es am Einfluss der Filme, aber für mich ist der Roman in Schwarz-Weiß geschrieben, mit vielen anhaltenden Nahaufnahmen.

Ich empfehle ihn allen Fans des Krimi-Genres.

Umlaufbahnen, Samantha Harvey

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Bei der Einordnung dieses Werkes in eine der wenigen definierten Kategorien schwankte ich zwischen Roman und Lyrik. Die fiktive Geschichte erzählt vom Leben der sechs Insassen der Raumstation ISS in der Erdumlaufbahn. Im Laufe von 24 Stunden umkreist das aus verschiedenen Modulen bestehende Raumschiff die Erde 16 Mal, jeweils in 90 Minuten, in einer schrägen Umlaufbahn, die über Meere, Kontinente und Inseln auf- und absteigt. Die Erde wiederum dreht sich in der gleichen Zeit um eine volle Umdrehung, sodass sich die „Landschaft“, die die Insassen betrachten, ständig verändert.

Der Erzähler wechselt zwischen der Beschreibung der von einem starren Zeitplan bestimmten Arbeit der Astronauten und ihren Ruhestunden, ihren kurzen Gesprächen, ihrer Interaktion mit der Erde und ihren Gedanken.

So entsteht eine Collage aus Gedanken, Träumen, Erinnerungen und Zukunftsprojektionen in der einzigartigen Umgebung der Mikrogravitation. Im Laufe eines Jahres erleben die Astronauten Veränderungen ihrer Organe, ihrer Muskeln und ihrer Lebensmuster. Die internationale Gemeinschaft an Bord nimmt einen eigentümlichen Charakter an, dessen sich jeder mehr oder weniger bewusst ist. Jedes Thema – sei es Ökologie, Menschheitsgeschichte, Kosmologie, Politik oder zwischenmenschliche Beziehungen – erhält aus dieser Perspektive eine einzigartige Dimension. Grenzen werden verwischt, Entfernungen verkürzt und Phänomene, wie ein Taifun, der über die asiatischen Inseln fegt, werden auf andere Weise sichtbar.
Ein wunderschönes Buch, das einen buchstäblich in den siebten Himmel transportiert.

Die Meinung der anderen

»Ich wusste nicht, wie sehr mir dieses Buch gefehlt hat, bis ich es gelesen habe. Dieser Roman lässt die schönsten Tränen fließen.« Ruth-Maria Thomas

Alles Licht, das wir nicht sehen, Anthony Doerr

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Es ist nicht einfach, zwischen einem fast 600 Seiten starken Buch und einer Netflix-Fernsehserie zu wählen. Da ich die Serie nicht gesehen habe, zögere ich nicht, mich für das Buch zu entscheiden, das ich gelesen und – manchmal gleichzeitig – in einer hervorragenden Hörbuchlesung gehört habe.
„Alles Licht, das wir nicht sehen” ist ein erstaunlich schöner Roman mit zwei Hauptfiguren und zahlreichen Nebenfiguren, die als Hauptfiguren anderer Erzählungen nicht zu übertreffen wären.

Maria Laure ist ein blindes französisches Mädchen. Ihr Vater, Schlosser und Sicherheitsleiter in einem Pariser Naturkundemuseum, hat ihr beigebracht, sich im richtigen Leben mithilfe von Modellen der Umgebung ihres Hauses zurechtzufinden. Als die deutschen Truppen 1940 in Paris einmarschieren, machen sich Vater und Tochter auf den Weg in den Westen Frankreich, nach Saint Malo. Im Gepäck haben sie einen einzigartigen Diamanten, um den sich eine unheimliche Legende rankt. Zur gleichen Zeit hören Werner Pfennig und seine Schwester Jutta nachts in einem Bergbaugebiet bei Essen französische Erzählungen von einem Kurzwellensender, die ihre Abenteuerlust wecken. Werners Begabung für Physik und Mathematik verschafft ihm die Aufnahme in eine der angesehenen nationalpolitischen Bildungsstätten, die sogenannte Napola, in der die künftigen Eliten des Nationalsozialismus herangebildet werden sollen.

Radiosendungen und Bücher von Jules Verne und Melville sowie der Diamant und seine Nachbildungen führen die beiden Protagonisten unaufhaltsam zu einer kurzen Begegnung, die den Fluch des Edelsteins auf gewisse Weise bestätigt.